本文來自微信公眾號：蹦迪班長 （ID：MrDisco007），作者：Likely，頭圖來源：《歌手》截圖

這個夏天，《漠河舞廳》的余韻還在一些城鄉結合部的美容美發店里繚繞，《孤勇者》已經被小學生們刷到飛起。

就在中老年選手們面對這些潮流有些手足無措的時候，正能量版本《星星點燈》的歌詞“現在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里，總是看得見”，又讓他們懷疑自己是不是得了失憶癥。

不同的年代，不同的流行歌曲。不論水平高低，當一首歌火遍大江南北，走到哪都能聽到時，拋開洗腦的旋律，其歌詞也在被迫地反復咀嚼中被拉進視線范圍，被掰開揉碎了琢磨。

社交平臺截圖

這時，無論這個歌詞究竟是好是壞，在這種全民找茬的氛圍里，都已經變得不再單純了。

但我們要說的是，其實曾經的你，根本不在意歌詞。

不然，有些歌怎么能流傳至今呢？

不是我吹，它們的不對勁程度，跟全新版本的《星星點燈》有一拼。

1. 那些想一想就很不對勁的歌

很多我們耳熟能詳的東西，仔細一琢磨都不是內味兒。這些歌除卻代表一個時代的審美和價值觀，還是一個個深埋在人們潛意識里、刻板印象的標本。

比如騰格爾老師的這首《大男人》。

大男人不好做

再辛苦也不說

躺下自己把憂傷撫摸

20年前《康熙王朝》熱播時，《大男人》作為該劇片尾曲，跟片頭曲《向天再借五百年》一樣，響徹大街小巷。區別是，《向天再借五百年》經常是一群哥們弟兄喝高了后展望未來擊節高歌，而《大男人》往往出現在傷情的午夜KTV。這些男人大不大不知道，我只知道他們約莫是不敢哭。

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從表面上看來，這首歌謳歌了國人骨子里的堅強隱忍和溫和敦厚，但就像“男兒有淚不輕彈”憋傻了一代人一樣，這些唱著“大男人不好做”的傷心漢子，可能也并不知道是什么綁架了他們的人生。

畢竟，當人們把男人和堅強，把女人和軟弱畫上等號時，失去陣地的便不止是追求被平視的女性，男性表達痛苦、悲傷和退一步的權利，也同時被閹割掉了。

與此類似的，是2011年中超聯賽西安浐灞國際足球隊的加油歌《爺們兒》。

“是男人就要踢足球，嘿！是爺們就要爭上游，嘿！不認卯，不低頭，一直向前走。”

三句話三個大霹靂：第一句將足球與男性氣質錨定，第二句將男性和成功學綁死，第三句同樣剝奪了男性群體示弱的權利。

所謂男權凝視下的男性也是受害者，不外如是。

被刻板印象綁架的，除了性別，更多的時候是身份。

“不管風吹雨打，不管春秋或冬夏，我的媽媽從來不放假。”

這首《天下的媽媽都是一樣的》很多人從小就會唱，乍一看是一首平凡的、歌頌母愛偉大的歌曲，但放在當下的價值觀下，就會覺得有些不對勁的地方——天下的媽媽都不應該放假？這怕不是一種道德綁架。

更遑論后邊的幾句歌詞：

“廚房是她的天下”“獅子頭和紅燒鴨，樣樣她都精通不會假”。

聯系上下文，會讓人恍惚間形成這樣一個邏輯：天下的媽媽都一樣——媽媽應該從來不放假，媽媽應該啥菜都精通——如果做不到，那就不是個合格的媽媽。

就算舉著愛的大旗，這也難說是一種正確的價值觀。

因為，在一個母親成為母親之前，她首先應該是一個人。她可以擁有家庭生活之外的人生，可以不會做飯，可以在難受、痛苦的時候短暫地逃離，而不是“工作為了家，從來不放假”。

不會做獅子頭和紅燒鴨，難道就不配當媽？如果你敢于發出這種質疑，你媽會用實際行動和大鞋底子告訴你：你媽永遠是你媽。

與之相似的，還有一首《媽媽別上班》。

“媽媽別上班兒，媽媽別上班兒，媽媽要是上班兒， 就沒陪我玩兒……媽媽就算上班兒也掙不了幾個錢兒。”

往松了說，這種歌詞容易造成子女對父母辛苦勞動的不理解；往緊了說，是把女性就業和家庭的關系對立了起來，給人造成一種“當媽的就該在家看孩子，上班就是有愧于子女”的印象。更不用說像“上班也掙不了幾個錢”這種歌詞，看起來仿佛是一種孩子稚嫩的想法，或是成人自嘲式的自我安慰，但事實上卻更像一種對職業女性勞動價值的貶低，以及社會不合理薪酬環境的鏡子。

慘遭缺心眼歌詞戮害的，不只是媽媽，還有爸爸。

從來說嚴父慈母，母愛的tag大多是“無私”“奉獻”，而說起父愛就是“嚴格”“深沉”。所以就有了像《好爸爸》這種歌。

“哪個爸爸不罵人，哪個孩子不害怕，打是親來罵是愛。哪個不是好爸爸。”

確實，幾千年父權社會的余威之下，確有很多自認“大男人”的老父親羞于表達，甚至認為平視子女是一種“喪權辱國”的行為，而子女平等交流的訴求是一種“挑戰權威”。這大概就是“打是親罵是愛”的謬論來源，而兒歌這種東西，難免讓人唱著唱著就當真了。

細論這些不對勁的玩意，家庭關系類的作品簡直是重災區。

《世上只有媽媽好》將沒媽的孩子“排擠”到社會底層，也不知道是想讓有媽的崽更珍惜母愛，還是想讓沒媽的崽深刻意識到自己悲慘。而2015年的《婆婆就是媽》，靠實力給所有有媽沒媽的女性，多送上一個媽。

“自從嫁給了他，就走進了婆婆的家。婆媳相處在一起，我們就是母女倆……感謝您老人家，孝敬您老人家，您為兒媳送來一個知冷知熱的他。”

真是前腳歌頌母愛的偉大，后腳就逼人把婆婆當媽。

婚姻關系，親子關系被禍害完了，輪到兄弟姐妹。《讓愛住我家》，一首好好的歌，非得在女兒的部分加一句“愛是不嫉妒，弟弟有啥我有啥。”讓人不禁眉頭一個川字——一個平等的家庭里，“弟弟有啥我有啥”這不是應該的嗎？扯上“不嫉妒”是心虛還是怎樣？

抖音神曲更是刻板印象的重災區。

比如這首在去年出鏡率極高的《敗家娘們兒》。（槽多無口，自己看吧↓）

如果你說大慶小芳他倆三觀就這樣了，那你想不到這倆人同專輯里還有這么一首《老公賺錢老婆花》。

“老公我就是銀行卡，想怎么就怎么刷”，真是黑白兩道能走的路都走了，堪稱在千里之外挑起家庭矛盾的圣手。

從“首因效應”和“多看效應”來看，正是這種躲在平平無奇的角落里的、看似平平無奇論調，在無形中一錘一錘夯實著一種源自傳統卻并不正確的關系的地基。

以這個角度來講，這些在短視頻平臺叱咤風云的歌曲，某種程度上比女德圣經的規訓作用更強。

而如此扭曲的環境，每捧出一個“老公掙錢給老婆花”的“再辛苦也不說”的“大男人”，每栽培出一個“把婆婆當親媽”“花老公錢”的老婆和“從此不上班”的媽媽，就會有一家人深陷在“敗家娘們”的矛盾里，與和諧、平衡和互相尊重越走越遠。

2. 歌詞里藏著情感的嬗變

有時候很難說得清，究竟是時代選擇了文藝作品，還是這些作品締造了時代文化，或者兩者皆有，并相互作用。

單從歌詞來看，如果說當下的人們對情愛是冷感而疏離的，那世紀初的情歌就充斥了熱烈而執著的愛意，這種濃烈的感情放在當下再看，有時甚至會讓人覺得不適。

比如對求而不得這件事的描寫，像以《愛如潮水》為代表的一系列舔狗音樂，就擅長以單方面的追求和不計回報的付出拉動情感共鳴。（關于這個，以前寫過一篇《沒人再唱舔狗情歌了，可這個世界也更無聊了》）

而另一些歌詞中表達深情的方式，用現在的眼光看來就有些扭曲和不可思議。

像周董這首《等你下課》。

“你住的，巷子里，我租了一間公寓，為了想與你不期而遇。高中三年，我為什么，為什么不好好讀書，沒考上跟你一樣的大學。我找了份工作，離你宿舍很近……”

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如果說十幾歲時還會被歌詞中表達的這種所謂“深情”所吸引，現在再看這段歌詞只能覺得這人怕不是跟蹤狂。

試想，如果有一個根本沒說過幾句話的前同學整天潛伏在你的活動半徑里，緊盯你的一舉一動，甚至知道你吃不吃早餐，我相信你不但不會滋生半點愛意，而是想直接報警。

李克勤的《護花使者》講了個類似的故事。

“這晚在街中偶遇心中的她，兩腳決定不聽叫喚跟她歸家”，這不是尾隨是啥？ILLUSION都要喊冤的程度。在一見鐘情多被定義為見色起意的當下，大街上看見漂亮姑娘就跟人回家，儼然是更不可饒恕的法制咖。

男人的情歌如此，女性視角的情歌同理可證。

有人覺得SHE的《他還是不懂》把女人的“作”唱得淋漓盡致。像“離開是想要被挽留，如果開口那只是我要來的溫柔”這種歌詞，常被人認為是惡意針對男人的“廢物測試”。

同樣，陳慧琳《是我不好》中那句“可是愛如果是求來的我也不想要”，也被認為是這個意思。

價值觀的變化中隱藏著時代的改變，情感觀同樣會隨著時代的車輪滾滾向前。曾經認為是“對你好”的事，放在當下可能不再被認可；當年“深情的證明”，如今可能是扭曲情感關系的體現。像蹦迪班學委就說過，梁靜茹的《勇氣》就不咋正經，可以“照著出軌去理解”。

所謂文藝作品是一個時代在碎玻璃上的映射，其中所隱藏的深意，也許并不需要被點透，也并沒有明確的是非對錯可言。

唯一確定的也許是，當時光走過，有些東西變得可以被看見。

3. 時代角落里的絮語

歌詞像故事一樣，是一個時代的潛隱劇本。

雖然很多帶著目的性創作的歌曲都可以明顯地印證時代變遷，但眾所周知，人的腦子和手是兩件事，所謂“明著來的都不高級，暗地里的才有說服力”。那些由創作人帶著自己所篤信的價值觀創作的歌曲，堪稱時代注腳，比高堂之上的“凱歌”更有說服力。

比如《小芳》。

據創作者李春波說，《小芳》描寫了一個知青下鄉時與當地姑娘相戀，又在返城時不得不分手，卻“忘不了那段情”的故事。

這種因時代產生的愛情悲劇，聽起來跟《暗戀桃花源》中的戲中戲《暗戀》的戲碼接近，但仔細一想卻并不高級。同為時代灑下的陰影，《暗戀》中的求而不得是不可抗力，而《小芳》的男主角卻是自主選擇，聽起來怪渣的。

1968年，上山下鄉伊始時，李春波剛剛出生。據他自己說，他的父母是解放前入黨的老黨員，兩個姐姐和兩個哥哥都是知青。一個人早期的價值觀，很大一部分源于人生伊始時的環境。

《小芳》這種歌，放在現在難火，但在當時卻引發了全民懷舊。老知青聽到這首歌會有共鳴——畢竟，誰的心里沒有一個小芳呢？而生長在那個年代的人面對此后洶涌而來的“新世界”，免不了懷念青蔥歲月。

《我愛我家》還專門拍了一集“小芳”，諷刺地涮了一把男知青們的情債

而少有人問津的是，當運動之風呼嘯而來，將個人命運緊緊裹挾之時，被風撕扯的幸存者中，有多少佇立在村口的小芳，又有幾個遠去的人，能無愧于心地唱出“謝謝你給我的愛”呢？

無獨有偶。

上個世紀末，國有企業改革時期，為了鼓勵下崗工人再就業，中央電視臺拍攝了一組公益廣告，導演組跟王曉峰約了一首歌，也就是劉歡的《從頭再來》。

這首歌傳唱度極高，旋律優美大氣，對于80、90后而言，屬于誰都能哼幾下但不會細究內容的類型。

但歌詞仔細一想，會讓人覺得充斥了高高在上的傲慢和輕飄飄的指手畫腳——“再苦再難也要堅強”，下崗人的苦難是自己造成的嗎？堅強個XX啊！

很難想象，當年一位國企的下崗員工，在電視里聽到這樣一首歌是什么感覺。

如果說人生中總有些不可抗拒之“高”的話，那讓我們回到低處。

新世紀伊始，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》在當時極火，適逢東北小品叱咤春晚，以至于無論你走到任何地方，總有人能唱兩句。高麗參、豬肉燉粉條和活雷鋒，也至此變成了東北人脫不掉的高帽子。

《東北人都是活雷鋒》的火爆固然與當時新興的網絡音樂模式，新穎、粗野卻搞笑的故事型唱法有關，但我個人依靠記憶而不負責任地認為，這后邊隱含著的，也許還有下崗潮連鎖反應所帶來的地域歧視和污名化所引發的群體共情。當一定時期內無數的負面社會新聞都指向同一片土地時，帶著自嘲味兒的“活雷鋒”三個字無疑會在人心里種下一顆相對舒坦的種子。

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雖然我們理解歌詞篇幅有限，也不該把普及地域常識的重擔交到一首歌曲身上，但不可否認的是，這兩者之間的交互作用，確實產生了一些讓人哭笑不得的影響。

我大學室友是個大連人，據他說，每當被人問起高麗參和豬肉燉粉條時，都想扣對方一頭鲅魚餃子；而當被人以“你們東北人不是很大氣嘛”為理由要求他犧牲自己的權益時，他都想你X個大褲衩子。

而時光往后推幾年，同一片白山黑水，再看2008年的爆款“你的懷抱溫暖我凍裂的期盼，期盼在天邊哪里命運會改變”電視劇《闖關東》的片尾曲《家園》中形容的，總覺得唏噓無限。

零幾年的影視劇歌曲確實也都很神奇。《康熙微服私訪記》捏造了一個微服私訪，體恤民意的康熙皇帝，片尾曲唱道，“金瓦金鑾殿，皇上不坐殿，一朝出了午門口，百姓的事兒牽著走。”仿佛其中描寫的不是一個封建專制帝王，而是救苦救難的觀世音菩薩。也正因如此，一度有人認為這種戲說歷史的劇集在歷史虛無主義的紅線上上下試探，頗為不可取。

不過也不是所有的“戲說”都會被叫板。央視2006年有一個電視劇《雙槍老太婆》，講了年輕貌美的女革命黨人白坤潔同其同志們在風雨飄搖的年代參與斗爭，上下求索的故事，主題曲叫《是非功過任評說》。

當年年幼無知的我面對這么一個內容再穩妥不過的劇，一直很好奇怎么就“是非功過”了。

后來發現，問題可能出在片名上。畢竟，比起各色文藝作品中的半虛構角色，和這五個字相關性更強的是一個叫趙洪文國的歷史人物。這老太太參與過抗日戰爭，滿門英烈，戰功無數，被譽為“游擊隊之母”“民族之母”，后來卻因兒孫之死和國民黨反動派的拉攏而叛變革命，落得被當眾擊斃的結局。

《雙槍老太婆》劇照

對于雙槍老太婆這一形象在文藝作品中最早的出處，有人認為是《紅巖》。《紅巖》作者之一的羅廣斌曾指明書中的原型是陳聯詩。而電視劇主創也曾說過，自己拍的是“南方的雙槍老太婆的故事，跟北方的無關”，后來又說是劉隆華。總之無論是誰，都力求跟“反革命匪首”趙洪文國撇清關系。

這樣一來，“明槍不怕多，暗箭最難躲”“不說功與過，是非任評說”說的是什么，就自由心證了。

就像《宰相劉羅鍋》的片尾曲唱的，“故事里的事，說是就是不是也是，故事里的事，說不是就不是，是也不是。”

當然，站在當下的語境里，去批判過去的文藝作品的立意是否端正，多少有些耍流氓意味。

畢竟，如果大家所信任和秉持的東西如出一轍，那這個世界也會變得無趣。

一個時代的文藝作品，是一個時代人們心靈的體現。歌詞既然是人寫的，那展現的便是世界的參差。如果單純把這些如今看起來不對勁的歌拿出來游街，那未必不是另一種刻板印象。因為歌者和聽者共同譜寫的故事，才是構成一個大時代，角落里重要的醍醐味。

所以，為了讓世界有趣一些，為了讓記憶真實一些，為了讓我們知道前者的真實想法，也應當保留那些“不太對勁”，甚至被說成是“落后糟粕”的作品。

它們都是真實歷史進程的一部分。“切除”了它們，不會讓這個世界變得更好，反而會因為樹立的強制性的錯對標準而限制表達空間，繼而讓作品因為脫離真實而變得淺薄，加速文化土壤的荒漠化。

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何況，比起它們本身的對與錯，這些歌背后的東西才是更重要的——為什么它看起來會是這樣的？

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