周杰倫的所有歌詞里，出現(xiàn)頻率最高的詞是什么？周杰倫以 " 分手 " 為主題的歌在他唱片里的比例，22 年來有什么變化？以及，周杰倫自己寫詞，最愛寫什么？

撰稿 / 罐頭辰（樂評人）

7 月 14 日晚，周杰倫第 15 張專輯《最偉大的作品》提前上線，專輯收錄 12 首歌，截至發(fā)稿前，新專輯已售超 400 萬張。周杰倫真的盡力了，如果我們喜歡的那個周杰倫是一種標(biāo)準(zhǔn)，那這張新專輯的風(fēng)格大概就是《驚嘆號》后的作品里最接近這種標(biāo)準(zhǔn)的一張。

▲新專輯《最偉大的作品》封面。

在周杰倫暌違六年的新專輯《最偉大的作品》發(fā)行之際，我們以技術(shù)流的方式做個復(fù)盤和分析，以 15 張專輯 + 兩張 EP，一共 167 首歌、68069 字的歌詞為基礎(chǔ)，來回顧周杰倫出道近 22 年來的主題表達與創(chuàng)作脈絡(luò)。

▲本次歌詞統(tǒng)計包括 15 張專輯和兩張 EP。

先來說說本文的統(tǒng)計標(biāo)準(zhǔn)：電影原聲帶、廣告曲、為他人創(chuàng)作的作品，筆者都以 " 是否收錄進周杰倫正式發(fā)行的唱片 " 作為判斷依據(jù)。《半獸人》《浪漫手機》《我的地盤》這些廣告曲，《一路向北》、《哪里都是你》這類電影原聲帶，都收錄進了專輯，因此都納入統(tǒng)計范圍，但和科比合作的《天地一斗》沒有收錄進唱片，就并未統(tǒng)計。《尋找周杰倫》原聲帶里的兩首歌：《軌跡》和《斷了的弦》因與周杰倫同年發(fā)行的專輯《葉惠美》和次年的《七里香》風(fēng)格一致，便納入計數(shù)。

同樣，為他人創(chuàng)作的歌除了像《世界末日》這樣收錄進《范特西 Plus》EP 之中的，否則都不納入統(tǒng)計，雖然這么做會漏掉一些滄海遺珠，譬如筆者直到今時今日都覺得被低估了的作品——周杰倫詞曲全包、五月天操刀編曲、梁靜茹的《失憶》，實屬可惜。但為了厘清周杰倫本人正式發(fā)行唱片的表達脈絡(luò)，也不得不作此取舍。

好，我們開始回顧周杰倫這 22 年的創(chuàng)作之路。

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周杰倫創(chuàng)作題材趨勢

首先是一個和刻板印象相去甚遠的數(shù)據(jù)：周杰倫唱片里的作品題材。經(jīng)過統(tǒng)計，我們發(fā)現(xiàn)，原來 15 張專輯，題材分布都出奇一致。

▲周杰倫創(chuàng)作題材趨勢圖。 新京報制圖 許驍

除了第三張專輯《八度空間》之外，周杰倫在專輯中以愛情為主題的作品，在 15 張專輯里都占到了一半或稍多，這其中，以分手為主題的作品又占到了情歌的一半，加上每張專輯穩(wěn)定 1-2 首的中國風(fēng)，以及從第一張專輯里的《印第安老斑鳩》到最新專輯的主打曲《最偉大的作品》這類很難被歸類的、周杰倫玩兒出花來的作品，共同構(gòu)成了他的唱片曲目分布。

而與這種不變形成對比的，是對于音樂風(fēng)格多樣化的嘗試：第一張專輯里的《印第安老斑鳩》里的 Acid Jazz、《娘子》里復(fù)雜的旋律拍子以及用吉他模仿中國古樂器，《星晴》看上去總是一首相對簡單的愛情小品了吧？但里面的大量和聲都是周杰倫本人所寫，到了《斗牛》，他又玩了一把美式 HIP-HOP。

▲周杰倫首張專輯《JAY》高頻詞云圖。 制圖：罐頭辰

或許說到這里，可能會有人會覺得他出道即巔峰，后期慢慢在走下坡路——這種看法也很常見了，畢竟大概他樂壇生涯的大部分，都 " 享有 " 所謂 " 江郎才盡 " 的唱衰。但實際上，中期與近期的周杰倫在音樂風(fēng)格的嘗試上表現(xiàn)同樣出色：《流浪詩人》帶著兄弟楊瑞代玩了一把 Blues，直到上張專輯，光是《土耳其冰淇淋》一首就從電子轉(zhuǎn)到爵士再轉(zhuǎn)到 Funk，最后又來了段古典和拉丁，周杰倫在這首由他自己寫詞的歌里唱道：我干脆自己下車，來指揮樂壇的交通。

這張專輯里他的發(fā)揮依然穩(wěn)定，先行曲《最偉大的作品》就展現(xiàn)出堪稱強悍的古典音樂素養(yǎng)。所以題材的穩(wěn)定與曲風(fēng)的多變，讓樂迷們 22 年來每次都能在新作品中看到 " 周氏金曲 "，又能看到他玩出新的花樣，這也讓周杰倫的唱片，不論相對于他自身而言的水平高低，始終是同時代華語樂壇質(zhì)量前列的文化產(chǎn)品。

如果以上都不能說服你，你還是覺得周杰倫不如以往，接下來就是對歌詞詞頻的解讀。

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周杰倫的歌，愛用什么詞？

沒有。

這不是一個否定句，而是 " 沒有 " 這個詞，的確在周杰倫的作品之中，是出現(xiàn)次數(shù)最多的一個詞，共計 138 次。

▲新京報制圖 許驍

當(dāng)然，這些詞包含了方文山、黃俊郎等一眾詞人的創(chuàng)作，那么周杰倫本人寫的歌詞，最喜歡用的是什么？

答案依然是：沒有。

▲周杰倫自己作詞作品的高頻詞統(tǒng)計。 新京報制圖 許驍

所以這個否定意義的詞，是如何用在歌里的呢？

是《爸，我回來了》里的 " 媽跟我都沒有錯 虧我叫你一聲爸 "，是《安靜》里的 " 你沒有舍不得 " 和 " 我沒有這種天分 "，還有《分裂》的 " 沒有了證明沒有了空虛 "，《彩虹》里的 " 沒有地球，太陽還是會繞，沒有理由，我也能自己走 "，《Mine Mine》的 " 沒有了你的生活，我開始寫小說 "，還有這次新專輯里《錯過的煙火》的 " 這條路沒有盡頭 我也還是繼續(xù)走 "。

以上幾首周杰倫早期、中期和近期的歌，很明顯的一點是，每個時期 " 沒有 " 這個詞，在他的情歌（包括分手主題）里，所表達的往往是沒有了對方的悲傷，以及對自己的否定，但在不是情歌的作品里，更多是用 " 沒有 " 這個詞，來強調(diào)不甘、憤怒或是無所謂的態(tài)度。

周杰倫出道的前幾年，大概是華語樂壇最輝煌的時期。為什么是這個穿著黑背心，戴著鴨舌帽，害羞和狂傲兼具的男孩，最終成了代表千禧世代的人？才華、樂感、創(chuàng)造力這些當(dāng)然都是正確答案，不過以作品主題和情緒上來說，光是從 " 沒有 " 這個最多次出現(xiàn)的詞，及排名靠前的詞幾乎都是對個人情感、思想或是愛情的抒發(fā)，想必各位就能看出，他唱出的是一代人甚或幾代人的共同情緒：更注重自我情緒和感受。

▲以專輯《七里香》詞云圖為例，其中有 " 外婆 "" 思念 " 等個人化用詞。 制圖：罐頭辰

上一代人，其實很避諱把自己的感受說得很清晰，《水中花》也好，《聽海》也好，或者是《忘情水》和《一千個傷心的理由》也好，其實都是把自己的悲傷情緒做了一個相對模糊化的處理。非情歌的部分，比如李宗盛的《凡人歌》，Beyond 的《海闊天空》和周杰倫的《雙截棍》相比，最大的區(qū)別，想必各位讀者一眼就能看出來，過去的歌手追求的是意義感和文學(xué)性。

可是淡江中學(xué)剛剛畢業(yè)不久，喜歡機車，喜歡功夫，喜歡把帽檐往下拉的那個男孩彼時才不管這些，他就是想用音樂表達自己所愛所憎、所思所想，可就是這種看起來很私人的表達，卻達成了更加一呼百應(yīng)的效果。

周杰倫出道前曾給劉德華寫過一首《眼淚知道》，據(jù)傳劉德華看后拒絕的理由是 " 眼淚知道什么？" 而給張惠妹的《忍者》和《雙截棍》也均是以相似理由被退歌。這其中固然有周杰倫那時籍籍無名的因素，但我們的確也很難想象張惠妹唱《忍者》會是怎樣一番情景。在周杰倫代表的千禧世代橫空出世前，并沒有人意識到：大人，時代變了。

本世紀(jì)初的年輕人，已經(jīng)不再喜歡上一代人試圖代表千萬張面孔的表達方式，所以其他歌手在當(dāng)時，即便銷量上能接近甚或短暫地超過周杰倫，但無人撼動他代表了年輕人精神圖騰的地位。而在后來，周杰倫也逐漸成為 Y2K 世代的文化代表。

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周杰倫不同階段愛用的詞有哪些不同？

▲周杰倫歌詞愛用詞性分析。 新京報制圖 許驍

對比發(fā)現(xiàn)，周杰倫不同時期的歌詞高頻詞匯，其實區(qū)別沒有想象中這么大。依然是直接、自我感受為主的簡單詞匯。

所以為什么還是有這么多人覺得周杰倫變了？諸多分析少有寫到點子上，最本質(zhì)的原因其實有三個：團隊變了、嗓子變了、生活變了。

先來說團隊，盡管方文山和黃俊郎依然是周杰倫歌詞創(chuàng)作的主力軍，他也依舊維持了唱片內(nèi)所有作曲都由他本人包辦的記錄，但專輯的編曲團隊在杰威爾音樂成立后，就從林邁可、洪敬堯和鐘興民這些老朋友變成了后來的黃雨勛，周杰倫的專輯封面也不再由聶永真團隊設(shè)計。

而早先周杰倫 MV 里那些奇思妙想的鏡頭和概念，很多也由阿爾發(fā)唱片的部門完成，盡管后來周杰倫、方文山和楊峻榮創(chuàng)立杰威爾時，帶走了阿爾發(fā)營銷部的巨炮等人（比較熟悉他作品的歌迷，對經(jīng)常在他歌里出現(xiàn)的巨炮一定不陌生），但阿爾發(fā)的企劃部卻散了。隨著周杰倫對整張專輯的把控力度越來越強，過去的一些風(fēng)格便難得再窺見。

而嗓子變了，則是個讓人很惋惜，卻也不得不承認(rèn)的事實。2014 年的《哎喲，不錯哦》里《手寫的從前》，新專輯里《錯過的煙火》，都是非常好聽的金曲——但，如果發(fā)行時間往前推 10 年甚至 20 年，放進《七里香》甚或是《八度空間》，可能就會是比肩《園游會》乃至《晴天》的程度。而在《最偉大的作品》這張你能聽到無數(shù)過往風(fēng)格的作品里，讓人從 2004 年或 2007 年的歌曲氛圍里忽然出戲的，就是從前他會升調(diào)的地方，現(xiàn)在的作品里忽然降了下來，說一句周杰倫的歌迷聽起來可能有點刺耳的話——由于歌手的嗓音注定是流行音樂里無可替代的主樂器，所以其實現(xiàn)在，編曲混音也都需要配合他人到中年的聲音。

歌曲主題亦是如此，從第 1 張到如今剛剛發(fā)行的第 15 張專輯，哪怕是他本人作詞所占比例相對比較少的《十一月的蕭邦》和最新的這張，也都是他階段性的生活的反映。想必關(guān)注周杰倫的朋友都知道，這兩年他一直在看展、賞畫、玩藝術(shù)品，所以就有了《最偉大的作品》這樣的致敬。盡管才華和樂感讓他依舊穩(wěn)定發(fā)揮，但大概很多人所評價的 " 沒內(nèi)味兒了 "，可能除了嗓音、概念之外，最大理由是走向巔峰的周杰倫已經(jīng)無法讓我們在他的歌里投射自己的生活。

然而，嗓子變化，也來自于他賣力的現(xiàn)場演唱，再高的 key 也都次次用真音頂上去；歌曲主題的變化，是他始終把樂迷當(dāng)朋友，依舊愿意分享自己的生活與審美趣味；團隊的變化，則是阿爾發(fā)被打包出售后的選擇，人到中年之后，似乎周杰倫才放下對此事的芥蒂。

作者的話：

希望本文總結(jié)的周杰倫創(chuàng)作脈絡(luò)，這些高頻詞匯與主題的總結(jié)，能讓你回憶起循環(huán)著聽周杰倫的時光。周杰倫唱 " 路還在闖，我還在創(chuàng) " 的時候，其實我還是忍不住又把《分裂》《上海 1943》這些老歌重聽了一遍。

2004 年夏天，我初中的暑假，那天同學(xué)打電話告訴我，周杰倫新專輯有得賣了，我跨上自行車，飛速騎向音像店。當(dāng)時的我還不知道，后來的二十年里，我會一遍又一遍地懷念在自行車上大汗淋漓的那個下午。

我們割舍不下的究竟是年輕的周杰倫還是自己？

這個問題已經(jīng)注定難有答案。