抄襲，向來是一點就炸的話題。

上周末，國際大牌迪奧就因「抄襲」被罵上了熱搜第一。

起因是其官網上架的一條裙子，版型與中國傳統服飾馬面裙高度相似。

而更令網友憤怒的是。

產品說明中赫然將其描述為「標志性的 Dior 廓形」。

左：迪奧半身裙 右：馬面裙

關于文化挪用的討論迅速發酵。

官媒也發聲要求品牌方回應輿論關切。

無獨有偶。

一部韓國新劇，也因為挪用中國傳統文化上了熱搜。

劇中出現了奪舍、仙俠等元素。

還疑似抄襲了多部中國古偶劇。

豆瓣開分，4.3。

就連韓國觀眾都看不下去了。

一口氣追平之后，香玉想說：

這劇被罵「縫合怪」，一點不冤。

但罵完之后，卻也能帶給我們一些新的思考——

《還魂》

眾所周知，仙俠劇是中國獨有的一種類型。

將武俠中的武功招式，與傳統道教中的仙術修煉相結合。

把故事世界觀從人世間，拓展至神、仙、人、妖、魔、鬼六界。

由于歷史文化因素，韓國本身不具備仙俠劇的土壤。

而《還魂》，擺明是為了填補這個市場空缺。

開播前就打上了「韓國第一部仙俠劇」的旗號。

故事發生在架空的大湖國內。

大湖國仰仗天地間的水氣應運而生。

這里有一群術士，修習水系法術。

而其中最優秀的，能修煉還魂術。

可以把將死之人的靈魂，轉嫁到另一副身體上延續生命。

或者讓活著的兩個人互換靈魂。

不難看出，這一設定源自中國道教「五行」「奪舍」的概念。

但還魂術并非沒有破綻。

還魂之后，身體上會留下藍色印痕，極易被發現。

而且，還魂后一旦靈魂與身體相斥而失控。

就需吸食他人靈氣，或者更換另一副身體緩解癥狀。

否則就會徹底石化死去。

也就是說，還魂者可能會六親不認，逮誰吸誰。

甚至連自己的母親都不放過。

除了設定，《還魂》在場景上也與國內多部仙俠劇有極相似之處。

就比如劇集一開場。

術士企圖收服失控的還魂人，遭到其母親的阻撓。

而后施法試圖阻止邪祟。

無論是場景設置還是起承轉合，都與《陳情令》的開場基本相同。

《還魂》的女主角落壽，是頂級女殺手。

兒時親眼目睹家人遭四大家族殺害，而在心中埋下仇恨的種子。

于是苦修法術，立誓報仇。

數年后，因專殺術士而揚名，招致四大家族追殺。

冰面上的法術對壘場面，從場景到動作還原國產劇《將夜》。

不僅如此，這部劇的服化道也和國產劇相似度極高。

女主的服裝與《與君初相識》中的迪麗熱巴「撞衫」。

男性角色的服裝也有直接復刻《東宮》的嫌疑。

場景道具、發型發飾、乃至海報，都似曾相識。

全方位多層次寬領域地「借鑒」與「縫合」。

讓這部韓國首個仙俠劇顯得「中國風」十足。

光看外表已經充斥著山寨感。

劇情也是漏洞百出。

《還魂》的主要貫穿線索之一，就是男主的身世。

和《將夜》的男主一樣，他自小被封印氣門而無法修習法術。

但這個身世的來歷，就有些滑稽了。

當年，大湖國的王上身患重病，最大的遺憾是未有子嗣。

得知還魂術的存在后。

他便命令最好的術士與自己互換靈魂七日，去留下王室血脈。

結果，王上耍了個流氓，占據術士的身體后，還占有了他的妻子。

導致其妻子懷孕，誕下男主后就去世了。

王上篤定地強調，這個孩子就是王室血脈。

而術士則感到恥辱、憤怒。

一氣之下封住了孩子的氣門，并警告所有人不能替他恢復。

導致男主無法像常人一樣修習法術，從小就被人羞辱輕視。

但問題是。

王上和術士只是交換了靈魂。

王上的肉體全程就沒參與造人過程，何來的「王室血脈」一說？

而孩子本來就是術士的親骨肉，為何要「大義滅親」？

純屬為了制造矛盾沖突，硬造了一個倫理哏出來。

男女主的感情線，目前看來也相當俗套。

臭名昭著的頂級女殺手，還魂到一個手無縛雞之力的盲女身上。

遇到了聰穎腹黑識破女主身份的男主。

這一人設讓香玉想到了同類型國產仙俠劇《招搖》。

女主都是「臭名昭著的女魔頭」。

而女主用身體為男主退燒降溫的工業糖精橋段，也走出了國門。

就連曖昧臺詞都是差不多的意思。

「這世事從不順我心，不像你」

「此生我身邊從來只有對我的希冀視若無睹之人，為我賭上性命的，你是第一人」

《還魂》中的女主，還將男主收為自己的徒弟。

師徒戀，也是國產古偶的老套路了。

此外，演員形象和造型也備受詬病。

「古偶丑男」在國內已經遭到輿論圍剿。

《還魂》男女主的顏值也被吐槽。

在造型上，男主以及四大術士家族繼承人，幾乎都是現代化的短發。

有的甚至染成了金色，燙著大波浪，還戴著耳飾。

宛若愛豆下了打歌舞臺急忙來片場客串。

幾位繼承人聚在一起，仿佛在中國景點拍照的韓國旅行團。

看到這大家已經能感覺到了。

《還魂》處處都是雷點。

劇集質量不過關，花邊炒作倒是不少。

開拍之初，就有女主演技不過關而被「退貨」的新聞。

一度還上了微博熱搜。

沒想到，調整演出陣容之后，在演技上最出圈的是男主的腳。

靈活到可以彈鋼琴的程度，得名「腳演技」。

俗套的劇情，不走心的造型，尷尬的過度營銷 ……

可見，《還魂》不僅搬來了中國古偶劇的殼。

還犯了所有爛古偶都會犯的錯。

其實，在《還魂》抄襲事件發酵之前。

就有網友整理出韓劇抄襲國產劇的先例。

比如同樣由洪氏姐妹編劇的《德魯納酒店》，抄襲了國產劇《東宮》。

女主張滿月因為怨念殘存世間數百年。

起因就是曾經被愛人欺騙傷害，以至于親眼看見親人慘死面前。

復仇后埋下怨念，百年不散。

不管是劇情還是鏡頭呈現，《德魯納酒店》都與《東宮》別無二致。

「洪氏姐妹抄襲」詞條還一度上了熱搜。

而同樣是洪氏姐妹編劇的《花游記》。

與《無心法師》部分人物設定甚至場景造型精確雷同。

這一現象，當然與編劇的職業操守有關。

但也涉及到更深層的問題。

眾所周知，我國各類國產古裝劇類型多樣，故事文本豐富。

國內觀眾對于一部國產古裝劇的標準相對較高。

但在語言文化的屏障過濾后，這種要求在異國異地會降低。

哪怕是國內觀眾嫌棄的劣質古偶，也長年在東南亞市場擁有強大的吸金能力。

而這恰恰是韓國影視領域的空缺之處。

隨著市場的變化，《大長今》這樣的古裝正劇已不能滿足觀眾細分的需求。

而迎合年輕人審美、適應流媒體平臺的古偶劇，在韓國市場上都相當罕見，更不用說搶占海外市場了。

對于創作者來說，要想啃下這塊誘人的蛋糕，最快速有效的方式就是「借鑒」。

比如，《步步驚心：麗》就是改編自中國的大火 IP。

實際上，在亞洲文化大環境內，文娛作品的「借鑒內化」早已成風。

韓劇對中國香港電影的「偷師」，也已不是秘密。

網友制作的韓劇「抄襲」目錄，僅供參考

既然如此，為什么《還魂》帶給國內觀眾的情緒這么強烈？

歸根結底，還是因為「仙俠」題材劇的特殊性。

追溯「仙俠」的深意，會發現其背后是人們對于正義力量超自然化的呼聲。

也許「仙俠」中「仙」的部分，還能在別國文化中找到「奇幻」一詞做相似對比。

但「俠」字，只有浸潤過此地文化的人才能理解其中的情義與邏輯。

經典老劇《仙劍奇俠傳》的成功之處，也正在于充分還原了傳統文化中仙俠的內核。

一旦剝離了中國文化的基礎，仙俠劇便會失去仗劍走天涯的情懷和意境。

從這次《還魂》的播出反饋可見，不顧歷史文化環境地照搬勢必會帶來風險。

既完全無法去除「中國風」的觀感，也呈現了水土不服的窘迫。

結果就是兩國觀眾都在吐槽。

想啃下這塊蛋糕，并非易事。

韓劇如此，國產劇又何嘗不是呢？

《還魂》的崩壞，實際上也反射出國產仙俠劇的問題——

「俠」字丟失，內涵不再。

取而代之的是喧賓奪主的感情戲。

而這種精神內核上的簡化，某種程度上也降低了「借鑒」的難度。

讓仙俠劇成為了一種可復制的快消品。

正如當下的國產古偶劇，每年都會制造出大量的流水線產品。

披著修仙、救世的皮談戀愛，內容高度同質化。

甚至有些劇連中國風的外殼都已經不再延續。

讓主角穿起了日式服裝，吃起了壽司。

《我叫劉金鳳》

至于這次迪奧抄襲風波，《國家寶藏》《清平樂》的服裝指導、服飾史學者陳詩宇提出了很犀利的觀察：

十幾年前，傳統服飾圈子內就已經注意到馬面裙，但對于很多設計師來說，馬面裙太「老土」。

諷刺的是，反倒是迪奧抄襲事件，令很多人認識了馬面裙，扭轉了很多人對傳統服飾的刻板印象。

但，「為什么我們自己沒有意識到這件事？為什么需要外國人來點醒？」

來源：新聞晨報

正像《還魂》抄襲事件當中。

當苦古偶爛劇久矣的我們，同仇敵愾地批判這部劇時。

反倒也借這部劇，更清楚地看到——

傳統文化內涵的缺失，究竟是多么致命的打擊。

《還魂》還會推出第二季。

而類似的縫合劇，日后勢必也會再次出現。

批判文化挪用現象，當然是有意義的。

但正向的輸出，更加不可或缺。

優質的作品，本身就是最有力的回擊。

唯有持續穩定的輸出，才能向觀眾、向外界喊話：

真正的文化結晶，是「抄」不走的。

全文完。