《七人樂隊》拍攝了一部，圍繞 " 香港時代變遷 " 核心命題展開的，由七個單元拼在一起的大電影。

上次這樣介紹一部電影的時候，還是《我和我的 XX》類型片。

但與主旋律電影不同，這部電影備受期待的點在于——強大的導演陣容。

洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克，七位殿堂級導演聯合執導

集結香港電影半壁江山導演，被稱為最大牌的 " 有生之年系列 "。

隨便拎出一個，都是票房神話的保證。

記憶里，極具寫實風格又帶有黑色幽默的《監獄風云》；動作凌厲令人拍案叫絕的《槍火》；英雄淚短，兄弟情長的經典之作《英雄本色》；極致嫵媚，人人稱絕的《青蛇》。

《七人樂隊》2014 年即開始制作，最初名為《八部半》。

但由于吳宇森導演因為健康原因退出之后，項目不得不重新調整結構，于是有了現在的《七人樂隊》。

如今，前前后后歷時七年，" 垂暮英雄 " 們帶著《七人樂隊》姍姍來遲。

褪去了過火與癲狂，卻承載著 " 港片 " 的黃金色，影片中反復敘述了 " 回歸 "，但它更像一場豪情最后的挽歌。

一代人的黃金時代結束了，光陰似箭，往事只能回味。

七位大佬，

拍了一部怎樣的電影？

必須以膠片拍攝，是七位導演達成的共識。

一如在他們的記憶里，菲林（即膠片）是香港電影最美好的年代。

因為菲林價格非常昂貴，所以當時拍電影的時候，要一幀幀的計算，每一個鏡頭都不能浪費。

也使得每拍一幀都是深思熟慮過的精品。

同時菲林也做不了什么特效，一切都需要真實拍攝。

時代交替，昂貴和要求嚴謹的菲林退場，更便捷的攝像機成了主場。

攝像機誰都會拍，但菲林不是誰都能把握。

杜琪峰的想法源于：應該用最珍貴的東西拍最珍貴的故事，能與越來越珍稀的膠片相配的，只有香港這座城市。

先不論劇情，這部電影已經注入了太多情懷和致敬。

洪金寶的《練功》，取自于他忽然閃過的記憶碎片。

拿頂、飛腿，偷懶便挨師父揍。

以炫技的鏡頭，顯一種枯燥，一種烈日下的難耐，臺下十年功，交代了香港動作片的基石。

洪金寶回憶當時盡是 " 長大了要打回來 " 的心酸，到 70 歲拍下《練功》只剩感懷。

許鞍華的《校長》，講述了 60 年代的物質匱乏。

75 歲的導演回望十幾歲的日子，那是夏日、蟬鳴、公仔紙、連載漫畫。

表象講的是《校長》，但里子圍繞的卻是一個終身未嫁的女老師。

執筆忘飯的校長與善良淡雅的王老師，指導一群小孩成才的平凡故事。

譚家明的《別夜》，是大時代背景故事的開始。

講述了男孩去送別即將移民的女友，" 你到了那邊，遲早會忘記我，遲早會忘記香港。"

這話是男孩對女友說的，也是導演對時代說的。

天空中飛馳而過的飛機，交代著移民潮的狂熱，愛與現實的抉擇伴隨著香港人獨有的漂泊于眷念。

別夜只有一夜，但卻是 " 死別 " 的味道。

袁和平的 90 年代，是《回歸》的年代。

與大背景的宏大不同，袁和平將落點放在了長輩和晚輩的人物設定的矛盾之上，回歸到了家庭。

" 老頑童 " 爺爺和移民后歸來的孫女，在漢堡和缽仔糕、方便面和燒魚的爭論中漸漸達成一致。

講述了 " 回歸 " 后的文化兼容，融會貫通，又何嘗不是香港城市對文化的態度。

杜琪峰的《遍地是黃金》，以發達機遇為主題。

三個渴望發財的年輕人，在茶餐廳里大聊談資。

炒股、炒房，遍地黃金，但每次都錯過了最佳的風口，望而卻步。

最終，三人在誤打誤撞下搭上了 " 港股直通車 "，完成了股票反買，別墅靠海的夢想。

在采訪中，導演杜琪峰深深感慨自身錯過《遍地黃金》的遺憾。

最后留下" 別人恐懼，你就要貪婪 "，充滿《大時代》風格的九字真言。

但電影并沒有交代的是，2008 年香港股災，泡沫幻滅，無數人死于這場瘋狂的撈金游戲。

時間來到 2010 年，《迷路》告別了導演林嶺東慣用的 " 暴力美學 " 手法，反而多了一絲溫情和柔軟。

也正是在拍完這部影片，2018 年林嶺東導演離世，享年 63 歲，《迷路》變成最后的遺作。

《迷路》講述了一位 50 多歲回歸故土的老華僑，迷失在嶄新的香港街頭。

時空錯亂的交叉敘事鏡頭，強調了歷史的變遷。

建筑變了，高樓林立，但走過的每一個路口，都能引起一段回憶，轉而熱淚盈眶。

徐克的《深度談話》，是時代病了的一年。

誰是醫生，誰又是病人，沒有答案。

一場有趣和驚奇又堪稱 " 無厘頭 " 的對話描述未來，還調侃了一眾香港電影與導演。

短片中反復出現這種福柯式的權力翻轉，讓觀眾都頗為意外。

影迷說，他完全在自己的宇宙里放飛。

用杜琪峯的話是：" 大俠啦，思維飛得很遠的。"

最強陣容，卻遭集體差評

一部《七人樂隊》與其說是回憶了香港電影不如說感懷了幾位導演的成長。

" 洪金寶與 " 七小福 "，許鞍華的市井煙火，譚家明的痛感青春，袁和平的拳腳功夫，杜琪峯的欲望與宿命，林嶺東的批判寫實，徐克的鬼馬創意 "。

故事里，是他們這一代港人的一生。

艱苦童年，少年拼搏，青年熱血狂放，壯年精進，暮年依舊壯心不已。

但短片的緣故，一方面很難深刻難免略顯倉促，意猶未盡。

豆瓣開分 7.1，隨后跌至 6.8。

有一位觀眾如此評價：

" 期末考試議論文，杜琪峰滿分答案，徐克寫了小說，林嶺東提前交卷，袁和平抄了背好的范文，譚家明新概念讀多了，許鞍華保送了隨便糊弄，洪金寶拿出了自己的小學日記。"

引人關注的陣容，卻換得觀眾不滿差評，被批 " 江河日下 "。

中國香港電影在它最輝煌的年代，在整個亞洲乃至好萊塢都具有極強的影響力。

香港巨星的名聲能輻射整個東亞，香港文化在那個年代瘋狂輸出到了韓國和日本。那時亞洲國家的家庭，幾乎都看過《英雄本色》，知道張國榮。

當年杜琪峰，人稱杜 sir，他的《槍火》，幾乎每場戲都能堪稱經典，毫無贅余，不可替代。

搶手沉默冷靜地開槍，優雅又風騷地走位，充滿著 " 狂炫酷拽 " 的藝術形式。

用靜對抗動，草木皆兵的緊張感營造出無限張力。

即使當下再看，也忍不住驚呼一句牛 X。

粵語歌曲里有這么一句歌詞：" 也愛用整晚說杜琪峰專長揭露命途無常的道理 "。

一針見血地指出了杜琪峰電影慣用的敘事：永遠難逃宿命的不幸。

沒有闔家大團圓的喜慶，命運無常才是現實。

再聊聊徐克，徐老怪。

香港女星的巔峰顏值，都留在了徐克的電影里，王祖賢的聶小倩，林青霞的東方不敗，張曼玉的金鑲玉，關之琳的十三姨。

他總是最能洞悉女性演員的可能性，展現其最大光芒。

而在徐克的武俠世界里，更是怪力亂神，天馬行空。

然而，一等一的高手們集結，怎么就 " 一個都不行 " 了呢？

一部情懷大于內容的電影，

導演們盡興而歸

這部片最不缺的就是導演。

但每個導演都被觀眾吐槽 " 沒有自己的特色 " 了。

《七人樂隊》在如今的電影市場變成一個無比尷尬的存在。

說現實點，這是一部情懷大于內容的電影。

尤其是沒有經歷過香港電影黃金時代的觀眾，很難代入和共情。

有些東西沒變，有些東西變了。

有人懷念，有人感慨，但不得不承認的是，香港電影真的離我們越來越遠了。

七八十年代的電影人，也越來越多的不可言說，正是當代觀眾看不懂也悟不到的情懷。

《七人樂隊》，更像是一群開疆拓土的老將，不聊江湖，不談英雄血淚，就這樣在老房子里抽了張木椅，坐下來和你講講故事。

他們滿是盡興。

故事講完了，也許你會發現，他們總在談過去，不再想未來。也許是年齡大了，也許是不知從何談起。

你不必帶有過高的期待，也不必苛責和輕蔑它。

" 盡皆過火，盡是癲狂 " 后的平靜我仍愿意為它奉獻一張電影票，說一句敬佩道一聲再見。

在林嶺東導演的《回歸》里，有這樣一句臺詞：

年輕人，將來是你們的世界，由你們做主。

潮起潮落，一代人終將老去，但總有人正年輕。