頂著夸張的爆炸頭，哼著記憶里的迪斯科。

55歲的張薔，是"浪姐"中最具反差感的存在，卻奇跡般沒有絲毫割裂感。

將時鐘撥回到30年前，這個在如今有些陌生的名字，曾出現在華北平原的大街小巷。

她是第一個登上《時代周刊》的內地歌手，彼時，她被評為"全球最受歡迎女歌手"，排在張薔后面的，是鄧麗君。

她也被稱為"迪斯科女皇"，她的聲音成為時代的背景音，那是獨屬于八十年代的張薔的奇跡。

張薔的人生，也是一曲酷炫的迪斯科，以桀驁不馴為詞，以灑脫叛逆為曲。

在那個傳統而樸素的年代里，張薔頂著爆炸頭，穿著吊帶衫，是街頭的一抹異色。

而她那嗲兮兮的聲線和大膽直白的歌詞，也撩撥著少年心底里深藏的情愫，如海妖的歌聲。

她唱著、跳著、哼著、晃著，搖過了55年。

這一季"乘風破浪的姐姐"，終于在8月5日迎來了成團夜。

如網友預料的一樣，王心凌頂著開播時絕無僅有的人氣奪得了冠軍。

也如張薔設想的一樣，張薔本人沒有出現在最終的成團名單上。

但她卻比拿了冠軍還要高興。

張薔在《乘風破浪》節目中

如果說王心凌是本屆最有人氣的選手的話，那本屆最氣人選手必然是張薔。

當然，氣的這個人，應該是節目主辦方——畢竟，張薔可謂是完全不按套路出牌。

前兩季節目中"姐姐"們所表達出的那些"勵志"、"內卷"與"煽情"，張薔可以說統統不搭邊。

主持人問她為什么說"自己窒息了"，她說因為熱；問她為什么走出錄音棚，她說"太難了，背不下來歌詞"。

她甚至毫不掩飾自己想要快點結束這項工作的想法。

節目還沒播完，她就在直播里說淘汰了得開個香檳慶祝一下，被人提醒違規之后，她沒忍住口吐"芬芳"："那就別直播了，這TMD一說，肯定嘴打出溜啊。"

成團夜之前，幾乎所有"姐姐"都在社交平臺上發布了為自己加油打氣的照片。

在一眾"某某成團吧"的宣傳照中，張薔自己制作并發出的"張薔收工吧"顯得格外亮眼。

張薔發布的"應援圖"

網友們給張薔給了個別稱，叫她"反內卷達人"，但只要站上了舞臺，所有人都能看到她的專業絲毫不減。

張薔第一次表演后，那英說："張薔太讓人不可思議了，她很淡定地暢游在自己喜歡的音樂里，依然還是這么有魅力。"

隨后，她帶來的《佳人》，在網絡上掀起陣陣好評；表演的《野薔薇》，更是拿到了年度最佳舞臺。

張薔的出現是一抹驚喜，她的聲音更像是一場超越時空的對話。

她帶來了八十年代朦朧的詩、醉人的風、干渴的心，以及一首酷炫的迪斯科。

張薔的人生，曾是一曲"歡樂頌"。

1967年，她出生在北京。她的爸爸是中華醫學會的英文校譯，母親是中國電影樂團交響樂隊的小提琴手，自小在藝術的氛圍里熏陶。

只是歡快的曲目沒有持續多久。張薔六歲時，父母離了婚，她和弟弟被交給母親撫養。又因為母親無力照顧兩個孩子，張薔被送往青島的姥爺家。

被拋棄的孤獨感時不時地侵擾張薔，她開始憤憤不平："為什么被送走的是我，而不是弟弟"。

叛逆，就在這時候找上門來。

到了上學的年紀，張薔被接回北京，住進了新聞電影記錄制作廠（以下簡稱"新影"）大院，同住的都是與媽媽同單位的文藝工作者。

古典音樂，成了張薔成長的背景音樂。

她曾跟著媽媽學小提琴，媽媽拿著筷子站在一旁，只要拉錯音，筷子就會狠狠地敲在她的手指上。

張薔很抗拒，想方設法地偷懶。趁著媽媽看不見，她就躺著拉琴，或者靠在沙發上翹著二郎腿拉。一來二去，張薔媽媽忍無可忍，問張薔到底有什么不滿。

張薔頭一抬："你們這些‘拉龍尾’、做伴奏的都不好，我要站到臺前去，像你們團里的王潔實、謝莉斯他們那樣。"

王潔實與謝莉斯是中國電影樂團的歌唱家，比他們的身份更出名的，或許是他們的歌曲《外婆的澎湖灣》。

此時，含蓄還被看作是女孩的一項美德，但這兩字明顯與張薔無關。

上小學時，張薔在前進小學就讀，但她不喜歡讀書，經常逃課，"那個學校就像是一個小型社會，里面有壞孩子，他們的父母沒有教給他們正確做人的法則"。

有同學朝張薔身上吐口水，還會有人指著她罵"你爸媽是流氓"——僅僅因為張薔的父母離了婚，在七十年代，這是一件少有的新鮮事。

張薔總是反口懟回去："你爸你媽不是流氓嗎？不是流氓你怎么出來的。"她才不會忍氣吞聲。

小小年紀的她，早就接觸了人情世故，盡管是從影片中。

張薔和媽媽

那個時候，電影還屬于新潮藝術，只有一小部分文藝工作者可以有正規渠道看國外影片。而身處新影大院的張薔，自然是最早能接觸到國外影片的這批人之一。

張薔至今仍記得兒時偷摸看電影的時光：她和一群小孩子一起，謊稱給家里大人送飯，騙過放映室的保安，橫沖直撞地往里闖。

張薔最機靈，她會在闖進去的第一時間躲進幕布里，等到保安把孩子們都趕出去了，她才從幕布里繞出來，安安穩穩地坐下看。

就這樣，她看完了羅馬尼亞電影《沸騰的生活》，看完了巴基斯坦電影《永恒的愛情》。她看日本的《絕唱》，"結識"了山口百惠；看完了法國的《初吻》，被蘇菲瑪索的美所震撼。

1979年，李谷一在電影《小花》中獻唱《絨花》和《妹妹找哥淚花流》時，張薔的母親就是伴奏。12歲的張薔就站在錄音棚外，等著媽媽出來。

張薔骨子里的浪漫不羈與灑脫奔放，就在這一遍遍的電影配樂中激蕩，并撞出回響。

看完《永恒的愛情》后，她在家里對著鏡子練接吻，怎么練都覺得不對勁。第二天，她就在課堂上接著練，用課本擋住自己，對著墻猛親。

旁邊的同學問她為什么要面壁思過，她回："練親嘴呢"。

某一期的《大眾電視》雜志上，有美國著名歌手芭芭拉·史翠姍，她那顆奔放的爆炸頭，瞬間點燃了張薔的熱情。

張薔跑去理發店，想做一個同款造型，無奈理發師沒學過這種手藝，束手無策。最后，是張薔媽媽站了出來，幫女兒完成了這個心愿。

媽媽在張薔的頭發上涂滿了威娜寶香波，再用折斷的筷子卷住頭發，就這樣燙出了爆炸頭。

頂著爆炸頭，穿著吊帶衫，戴著蛤蟆鏡，張薔就這樣昂首闊步地游蕩在八十年代北京的大街上，無拘無束，無憂無慮。

這時的張薔，不過13歲。在這豆蔻年華，她遇到了人生中的第一個貴人。

13歲的張薔

1982年，當中國觀眾還只能從錄音機中窺聽流行音樂的音浪時，一個世界級的流行歌手，早已蔚然成風。

邁爾克·杰克遜在這一年發布的專輯《Thriller》，以蟬聯37周美國銷量榜的成績，讓他登上了流行天王的寶座，至今無人能比。

此時的張薔，還是一個15歲的小姑娘。

某天放學回家，她按照慣例擰開了收音機，電臺短波恰好對應一個韓國電臺，張薔從錄音機中聽到了一段震顫的旋律。

她如獲至寶，激動地脫掉了身上笨重的羽絨服和毛衣，不由自主地搖晃身體。

一曲唱罷，張薔呆坐在床上，悵然若失，"好像你特別愛的人離開你了"。

她來回調整收音機的電臺，想去尋覓這首歌的影子，但是遍尋不到。一直到她接觸了外國留學生，給了她一盤磁帶，她才知道那首歌叫做《Billie Jean》。

八十年代初期，內地的流行音樂尚且處于起步階段。

那時候，人們最常聽的是李谷一，是美聲與民樂。沒有市場認同，也沒有專業團隊，流行音樂只能以翻唱的形式開始起步。

將海外或中國港臺地區好聽的旋律"扒"下來，自己填詞、編曲，再推向市場，張薔也是如此。

只是張薔挑歌的眼光無比辛辣，她獨愛迪斯科的旋律，她覺得"迪斯科是上個世紀上帝給人類最好的禮物，它能淡化你的憂傷"。

高一時，張薔就在家中，用簡陋的設備給自己"灌碟"：

她拿著兩臺錄音機，一臺在遠處放著歌，她湊在近處，沖著另一臺錄音機大聲地唱，如此一來，張薔的聲音蓋過了原唱，一首翻唱曲目就完成了。

這是張薔"歌手夢"的起點，然而她剛一出門，就撞上了第一道坎。

1984年，中央電視臺舉辦了第一屆全國青年歌手電視大獎賽，許多正值青年的民美聲歌手紛紛參賽，比如如今已是歌唱家的關牧村、殷秀梅等。

這一年，北京市也舉辦了一場歌手大獎賽，彼時17歲的張薔也興致勃勃報了名。

比賽現場，她抱著吉他，唱了一首歐美流行歌曲《什錦菜》——這段旋律，在電視劇《情深深雨濛濛》中也有所呈現，重新填過詞的它，當時被叫做《小冤家》。

張薔唱的是英文原版，理所當然地第一輪就被淘汰了。

2011年，張薔在節目中重唱《什錦菜》

要知道，當時參賽的選手，要不唱民歌，要不唱美聲，充其量有一首前蘇聯的歌曲。

歌唱家王潔實說，張薔的聲音一出來，真讓人嚇一跳，"怎么還這么唱歌啊"。

張薔的聲音與這個時代的主流音樂相差甚遠，有人告訴張薔，"你應該去廣州的茶座唱歌去"。言外之意，張薔難登大雅之堂。

張薔也動了去廣州的念頭，只是火車票還沒買好呢，一個機會迎頭砸了過來。

1984年底，云南音像出版社去中央歌舞團挑選演員，正巧張薔媽媽的一個同學得知了消息，就告訴了張薔。

張薔把自己錄的歌曲小樣帶了過去，對方聽完后，立馬就決定讓她錄一版正式的專輯，并給了她1400塊的錄音費。

在云南音像出版社的錄音室里，張薔遇到了王菲——張薔來錄新專輯《東京之夜》時，王菲來錄音，模仿的還是鄧麗君。

張薔第一張專輯《東京之夜》封面

正是這張《東京之夜》，讓張薔一炮而紅。

這張本計劃出版60萬張的專輯，剛問世就脫銷，最后以250萬張的紀錄，創造了當時的銷量神話。

彼時，許多發行商就整夜守在磁帶廠的門口，等到張薔的專輯制作完成，就立馬裝車發貨。

眼見張薔勢頭正猛，云南音像出版社坐不住了。由于當時的歌手還沒有簽約的概念，他們想了個辦法，用9000塊錢買斷了張薔三個月內不可以去別的唱片公司錄音的權利。

三個月后，張薔第二張專輯《害羞的女孩》問世，銷量神話的劇情再次上演。張薔乘勝追擊，在兩年之內錄了整整16張專輯，而這些專輯的銷量，最終達到了2000余萬。

在這個中國人夢想著成為"萬元戶"、張薔媽媽一個月工資不過70來塊的年代，張薔靠著這些專輯，賺了足足二十余萬。

1986年，張薔《再來一次春天》專輯封面

1986年4月7日，美國《時代周刊》根據全球歌手唱片銷量，公布了"全球最受歡迎歌手女歌手"的前六名榜單。

彼時18周歲的張薔在該榜單中排名第三，也是第一個登上《時代周刊》的內地藝人。在這個榜單里，鄧麗君還只是排在第四位。

這是張薔最風光的時刻，只是風光的背后，藏著不被認可的心酸。

1986年，張薔登上《時代周刊》的照片

照片中人物為張薔和媽媽

歌迷中流傳著一種說法："張薔是一顆八十年代的青春痘"。

在那個女孩們大多都樸素含蓄的時代，張薔聲音里的嗲和歌詞中的愛意卻毫不掩飾。

她唱《愛你在心口難開》，唱《路燈下的小姑娘》，唱《走過咖啡屋》……直白又大膽，奔放又潑辣，直接擊中了身處青春期的少男少女。

她甚至穿著泳裝登上了雜志封面，僅僅因為之前專輯里的大頭照片，讓人造謠她是小兒麻痹癥患者。

在《青春多美妙》專輯中

張薔成為第一個泳裝登上封面的內地歌手

于是，在新生事物不斷涌現的八十年代，張薔成為了這個時代的異象——

她是年輕人的"愛情教主"，是家長口中的"道德淪喪"。但在主流媒體筆下，張薔卻仿佛消失了一般：沒有鼓勵，也沒有批判。

就像是1987年，費翔憑借翻唱歌曲《冬天里的一把火》上了春晚，盡管這首歌早在前一年，就被張薔唱到了大江南北。

只是愛也好，怨也罷，張薔統統都看不進眼里。

當時，有許多歌迷找去張薔家里，其中有一個操著山東口音的青年，和同是山東人的張薔媽媽挺聊得來。

張薔送他出門時，總覺得他的背影看著很辛苦，而且他的名字很好記，是"少說話"的意思。

后來，一個叫莫言的作家得了諾貝爾獎，張薔看到照片，發現就是這個"小粉絲"，大吃一驚："怎么這么老了啊"。

1986年，紅透半邊天的張薔，想起了參加比賽時相識的郭傳林——也就是后來黑豹樂隊的經紀人。

郭傳林邀請張薔一起走穴（線下演出），八塊錢一場。兩人簽了個不正規的合同，把第一場演出地點定在了河南三門峽。

一起走穴的人中，有尚且稚嫩的劉曉慶，倆人睡一間屋子。在張薔的記憶中，劉曉慶很拼，一天能演出7場，3小時一場，24小時幾乎不間斷地表演。

第一次演出時，張薔穿著黑絲襪，唱著英文歌，剛唱完一場，被有關單位找上門來，說她的節目"有毒"，給轟下臺了。

接下來的一周，張薔沒了收入，只能在屋里睡覺。劉曉慶每天晚上都抱著枕頭睡，枕頭里藏著賺來的錢。

張薔過得怡然自得，沒有絲毫怨言，"我真是很佩服曉慶姐，但我覺得我也挺好，我真的怕累"。

張薔在演講中提及兩人

生活，仿佛將所有的偏愛都給了張薔。

在首都體育場的一次拼盤演出中，張薔倒數第二個出場。彼時觀眾的素質不高，每個演員出場，觀眾都會在場下罵罵咧咧。

只有張薔是個例外，她的出場往往伴隨著掀翻場館的歡呼聲。

在那場演出中，給她伴奏的是還未組建零點樂隊的周曉鷗，觀眾激動地往臺上扔硬幣，"像一場閃著銀光的雨"。

張薔在舞臺上

歌手常寬是張薔的發小，那時候，經常抱著吉他來張薔家唱歌。

而常寬帶來的伙伴中，有后來黑豹樂隊的欒樹，還有后來成為田震老公的張衛寧。

張薔聽他們撕心裂肺地唱，她在一旁漫不經心地點評："你唱得很好，你肯定會成功。"

彼時，還有一人讓她印象深刻——崔健。

簽合同時，崔健會告訴對方找他律師談，張薔覺得他還挺狂："還找律師，有事不都找片警嗎？"

崔健錄《新長征路上的搖滾》這張專輯時，張薔恰好去找朋友玩，就站在錄音棚內聽，聽完之后，她留下一句："崔健的時代來了。"

崔健時代的來臨，同樣也昭示著張薔時代的結束。

1986年，正是世界和平年。

在中國臺灣，羅大佑組織了60名歌手，合唱了一首《明天會更好》。于是有人向郭峰提議，內地不妨也做一場歌手大合唱。

當時最紅的歌手幾乎全部聚集，身穿工人裝，在首都體育場合唱了那首《讓世界充滿愛》。

在這個舞臺上，崔健身穿一襲皺巴巴的襯衫，抱著他的黑吉他，第一次演唱了那首《一無所有》。

自此，那顆深埋在黃土地下的，名為搖滾的種子終于破土而出，中國搖滾的時代開啟了。

只是，讓人不解的事情出現了——張薔，這個八十年代最紅的女歌手，竟然沒有出現在這次演出現場。

各種陰謀論層出不窮，最盛行的一個說法是，張薔被全面封殺。

張薔對此一頭霧水，因為她收到了邀請函，只不過邀請函是復印的，她拿不準該不該去，最終才決定不去。

張薔覺得沒勁，唱個歌還要被人評頭論足。同時，她也明白自己一直在翻唱，總有一天會黔驢技窮。

于是，在1987年，20歲的張薔放下了國內的事業，準備去澳洲留學。

臨走之前，她發布了自己當時制作的最后一張專輯《瀟灑地走》，想著出去學幾年，回來再接著唱。

這張專輯，制作商給出了當時的"天價報酬"：5000元，如果不想要錢，還可以換成百花深處胡同的一套四合院。

張薔毫不猶豫地選擇了錢，"那會兒也不缺房子，要那么多房子干嘛呀"。

只是沒想到，最后制作商給了她一記"背刺"：他們自作主張地在錄音帶上加了"絕版"二字，還找了一個女的，模仿張薔的聲音，錄了一段告別語錄放在專輯開頭。

這下子，張薔真沒有回頭路了。

張薔《瀟灑地走》專輯封面

落地澳洲的時候，正好是深夜。她獨自一人站在陌生的土地上，突然感到深切的彷徨："我想念我的家人，想念我的貓，想念我的男朋友。"

那段時間，她住在寄宿家庭，嘴巴里都是蕃茄醬和胡椒的味道，她覺得澳洲的飯是世界上最難吃的食物。

她有大把的錢，于是她到處旅游、學音樂，看到了那些之前自己在影片中向往的風景。

然后她決定回國，覺得國外也沒什么了不起。

張薔（左一）在澳洲留學時

一年之后，她從語言學校畢業，學校的畢業證很大，張薔直接撕碎了扔進大街上的垃圾桶里。

旁邊的同學很納悶，問她為什么這么做，好歹也是學歷證明。

張薔回她："這東西挺沉，放進箱子里肯定超重，會罰我錢，我那錢才是正經的呢。"

她揣著一肚子的經歷和滿腦子的新歌，準備回到自己熟悉的領域東山再起。

但此時的華夏大地上，刮起了一陣颶風。

1988年，海內外的音樂作品不再受到嚴格限制。

這一年，內地第一次引進了中國臺灣地區的流行歌曲——齊秦的專輯《狼》。

齊秦唱著"我是一匹來自北方的狼"，嚎叫聲響遍了華北大地。

1989年，中央電視臺播出的《潮——來自臺灣的歌聲》節目中，正式介紹了當時在中國臺灣風頭正盛的當紅藝人。

小虎隊、張雨生、伊能靜……伴隨著新奇的MTV，走進了內地觀眾的視野，并以才華或者容貌，奪走了青少年的青睞。

1989年，中央電視臺播出的小虎隊

《青蘋果樂園》MV片段

這時回國的張薔，也帶來了她的新專輯《來自澳洲的歌》。只是這張專輯慘淡的銷量，再也不復往日的風光。

也許是臨出國前那個號稱"絕版"的專輯，給了粉絲錯誤的傳達；也許是新風潮的到來，稀釋了張薔的存在。

張薔自己也清楚，她把八十年代自己的爆火歸因于"當時沒有別的歌聽"。

恰好這時，張薔發現自己懷了孕，索性就放棄了事業，回歸了家庭。

她的歌聲，也隨著新時代的到來，消散在遙遠的八十年代。

張薔《來自澳洲的歌》專輯封面

很難有人相信，張薔第一次真正意義出現在電視上，是在2000年。

彼時33歲的張薔，接到了《同一首歌》節目組的邀請，作為嘉賓演唱《相思河畔》。

起初張薔不愿意，覺得這首歌不能代表自己的喜好，她想要唱那首自己最喜歡的《愛你在心口難開》。

最終，節目組同意讓張薔發一個重新編曲的《愛你在心口難開》提交審核。于是，在這次晚會的現場，觀眾第一次見到了張薔的樣貌，再次聽到了她嗲嗲的歌聲。

時隔15年，時代的風潮滾過幾遭，張薔終于迎來了屬于自己的那份認可。

隨后，她又回歸了沉寂，她說自己"不喜歡老在鏡頭面前曝光，那樣一定會臭掉"。

2000年，張薔演唱《愛你在心口難開》

而她再次引起大范圍的討論，是在2013年。

這一年，46歲的張薔簽約了摩登天空，在公司老總沈黎暉的牽頭下，認識了一支同樣喜歡迪斯科的樂隊——新褲子樂隊。

一個是來自八十年代的迪斯科女皇，一個是活躍搖滾樂壇15年的知名樂隊，雙方的結合產生了一種奇妙的化學反應，制造了一場小型爆炸。

于是，《別再問我什么是迪斯科》出世了。

這張專輯由新褲子樂隊的彭磊和龐寬操刀、張薔演唱，收錄了11首歌曲。其中，專輯的同名曲《別再問我什么是迪斯科》一經推出，就掀起了復古的浪潮。

專輯的制作過程，是意料之中的隨意。

有一次演出完，彭磊問張薔過會兒去干嘛，張薔說："我要去凱賓斯基洗澡。"

凱賓斯基是當時張薔住的酒店，彭磊靈感突發，寫出了一首歌詞里充滿"斯基"的歌曲，這就是專輯中那首《手扶拖拉機斯基》。

可能這就是迪斯科吧，音樂的旨意，僅僅是為了快樂。

那幾年，他們在各大音樂節上扭動身體，臺下的人群熙熙攘攘，有人熱愛，有人瘋狂，有人唏噓，自然也有人無法接受。

他們統統不在意，他們乘著快樂出發，然后盡興而歸。

《別再問我什么是迪斯科》與《手扶拖拉機斯基》

值得一提的是，張薔本人也參與到了歌曲的創作，寫出了那首《我希望在你的愛情里》。這首歌最近出圈的名場面是在熱門綜藝《明星大偵探》中，被何炅改編成了"都市輕奢曲目"。

張薔說："別人都說我是翻唱歌手，其實我也可以不翻唱。"

她始終沒有放棄生命里的迪斯科，哪怕她已經很久不站在舞臺上。

曾經有媒體問張薔，不做音樂的那些日子里，在做什么。

張薔認真地回答："我在過日子"。

在她心里，家庭和事業同等重要，盡管那段讓她舍上前途的婚姻，僅僅持續了8年，就分崩離析。

1996年，29歲的張薔離開了第一段婚姻。離婚的過程很平靜，沒有撕扯，也沒有怨言，只是兩個人弄丟了曾經的愛情。

張薔在談及這段感情時，帶著毫不在意的灑脫，"為什么要把離婚說得那么難過啊，我覺得要是兩個人都覺得解脫的時候，就應該開一場派對"。

她沒有被感情所傷，也依舊相信愛情會降臨在她的身上。

2004年，經過一個鋼琴家的介紹，她認識了現在的老公。八個月之后，38歲的張薔，又走進了婚姻的殿堂。

2018年，51歲的張薔曾登上《吐槽大會》。

在這個節目里，她被戲稱為"華語樂壇的一顆彗星"，十幾年一回歸，制造出一場短暫又絢爛的瘋狂。

總有人問張薔，看著如今勢不可擋的落寞，有沒有后悔過曾經毫不猶豫的離開。

張薔每次都笑著回答："反正我有錢花就行了，我不想成大名、成大家，弄得多輝煌，多輝煌不也得死嘛。"

好比是登上《時代周刊》這種大新聞，張薔也只是去商店看了幾眼雜志，連買都沒買，"因為我也不懂英文，我還找一人給我翻譯了一遍，哦就講了這個事啊，我又給放回去了"。

后來搬了個家，她嫌麻煩，把家里的獎杯、雜志、專輯都扔了干凈，美其名曰"斷舍離"。

在她55歲的今天，她被邀請登上了《浪姐3》的舞臺。

她穿著閃亮又修身的衣服，頂著蓬松而搶眼的頭發，在30個參賽女藝人中，有種格格不入的隨意，也帶著些不向世俗妥協的倔強。

她說自己喜歡亮閃閃的發卡和"芭比娃娃"般的服裝，"就是讓我自個兒高興"。在社交平臺上樂此不疲地分享著自己喜歡的音樂，彈著吉他，搖搖晃晃。

《乘風破浪》結束之后，她又馬不停蹄地給自己安排了15個城市的巡演和8張新專輯的制作。

她說："這才是我真正的職業和最熱愛的舞臺。"也是她享受快樂的支點。

張薔每次的出現，都像對世俗開了一次槍。她告訴那些循規蹈矩、壓抑落寞、又不甘平凡的人們："快樂才是人生最寶貴的東西"。

她說，這樣的老去，也挺好的。

社交平臺上，55歲的張薔

部分參考資料：

1、CCTV《現象1980》｜風起張薔

2、《江南時報》｜張薔遺憾失敗婚姻

3、《人民文娛》｜專訪張薔：這種態度才是Disco

4、北京電視臺《非常說名》｜張薔：愛你在心口難開

5、內蒙古電視臺《馬蘭花開》｜張薔：愛你在心口難開

6、《檢察日報》｜莫言的痛苦和張薔的歡樂

7、《時尚先生》｜張薔：花園路上的玫瑰

8、一刻talks｜張薔：DISCO是上帝的禮物，我用它來拯救你的不開心

9、新京報｜張薔×新褲子：我們要做本土迪斯科

10、新京報｜張薔 三十年前的音樂圈 ，我說什么是什么

11、鳳凰網·非常道 ｜張薔專訪

12、《今夜有戲》｜張薔專訪

13、MTM演講｜張薔：音樂藝術家

14、LIFE+演講 ｜ 張薔：迪斯科女王的養成

圖片來源：網絡、節目截圖等