得古偶者得天下，這句話說得一點不假。

這個暑期檔最熱的劇是什么？

三大平臺拿出各自的招牌告訴你——

優酷，《沉香如屑》，如今已經播到《沉香重華》了。

騰訊，《星漢燦爛》，如今《月升滄海》也大結局了。

愛奇藝，《蒼蘭訣》…… 我就直說了吧，看下面三部劇的海報，你會不會覺得這是同一家公司出的？

當然，和肉叔都寫了（戳藍字），《蒼蘭訣》一直沒寫，原因是當時播的時候肉叔掃了一眼，覺得 …… 恐怕以肉叔的年紀，看這樣的劇，還是太大了些。

誰知，這些天里，不斷聽到一些離奇發言——

有人突發中二病。

有人失去理智，甘愿自稱 " 道德敗壞的土狗 "。

好的，身為試毒區小王子，無論如何也得要試一下了。

《蒼蘭訣》，我來了。

結果，連夜刷劇。

頂著一對黑眼圈回來跟大家匯報。

我終于明白網上這張梗圖的意思了：

圖源網絡

01

眾所周知，看國產古偶，首先要學會一個字——

忍。

" 忍上幾集就好看了。"

" 多看幾集就順眼了。"

如此種種。

比如前段時間一批辣眼的古裝丑男集體出動。

一方面引起了一番聲勢浩大的討論，另一方面討論的結果是——

不太講究的，忍著看下去，就硬是看順眼了。

又比如 5 毛錢都嫌多的塑料特效。

往往是，看久也麻了。

如果能嗑上幾口工業糖精，大多也就選擇性無視了。

國產古偶，名副其實的審美降級重災區。

以至于，當一部還可以的作品出現時，就會被過譽了。

坦白講，《蒼蘭訣》就是這樣的作品。

它之所以還可以，不在于質的飛躍，而在于一個詞——

差異化。

它和現在大部分仙俠劇做出了區別。

比如，它給肉叔強烈的第一感受，就是視覺上的新鮮。

尤其是這一幕。

男二去找好基友喝酒，嗖地一下，傳送進一副國風水墨畫中。

鏡頭一轉，畫中人動起來了。

會玩會玩。

不得不說，畫面呈現的控制力是挺不錯的。

這種別出心裁的視聽呈現，在兩人互換身份時再次出現。

你想想。

別的古偶仙俠，男女主情到濃時一般會怎么處理？

柔光濾鏡開到最大，唯美氛圍感拉滿，再配上（一般是 OST 御用歌手周深）凄美的主題曲對吧？

但《蒼蘭訣》拋棄了這種常規。

一種略帶喜感的輕快 BGM，輔以巴啦啦小魔仙變身的光影變化。

甜不甜另說，但至少是一種充滿新鮮感的喜劇效果。

而這種詼諧，又是貼合劇情的。

因為這時兩人觸發了靈魂互換的副本，穿到對方身體。

男主帶著女主的靈魂，笨拙地想要發動技能，企圖將身體換回來。

就好比青銅拿了王者號。

每一步操作都走在讓人意想不到的位置。

這種效果的達成其實歸功于背后的班底。

總導演依崢，曾執導過一部國產黑馬《大宋少年志》。

制作團隊炮制過讓不少人真香的爆款劇《從前有座靈劍山》。

從《靈劍山》這個沙雕劇就不難看出，這個班底愛搞反套路。

而《蒼蘭訣》，最大的法寶就是這一點——

用現代思維來反套路。

還是得要給沒看過的肉友們交代一下劇情。

簡單來說。

這是一個傲嬌大魔頭西方甩賣東方青蒼和軟萌可愛小蘭花之間的 …… 喜劇故事。

男主。

和很多一上來就對女主一眼萬年非她不愛的深情男主不一樣，東方青蒼拿的更像是反派劇本。

女主小蘭花救了他，他非但不懂感恩，還想殺死女主。

只是——

我們前面說了他和女主互換身體，這互換身體產生了一個后遺癥：他們互通了彼此的感知。

也就是說。

一旦一方遇上危險，另一方就會自動感應，并且遭受同樣的生理感受。

這么一來，兩人之間的情感、喜感就都牽扯就出來了。

那女主小蘭花呢？

這是最能體現《蒼蘭訣》現代性思維的角色。

像《沉香如屑》的女主，一上來就給她金手指設定加持。

可預知的強設定，觀眾很難與角色的成長共情。

但小蘭花是真的菜——

攤上一個愛喝酒的師傅，不小心被撒掉的酒澆壞了仙根，導致修為和法力一直很差勁。

教會她手藝之后，師傅還直接云游世界，留她在司命殿干活。

平時有機會閑著，但不多。

一個人打理，一點也不辛苦呢。

而且從不用熬夜工作，真的，你看她一點也不困。

是不是像極了工作時的你？

甚至于參加仙考，還得花靈石（就是錢）去補充靈力。

像不像不得已報補習班的你？

這種類比普通人的現代操作，讓所謂的 " 仙 " 接上地氣了。

02

不得不說，《蒼蘭訣》很能藏 " 拙 "。

而且還很會利用這種 " 拙 "。

前面說的畫中飲酒，如果你看過《哪吒之魔童降世》就會發現，無論是從想象力還是復雜度上面都要差不少，但偏偏不少人覺得這里很驚艷，為什么？

因為主創很懂得利用現有的條件，做出小驚喜出來。

最明顯的是兩位主演。

虞書欣、王鶴棣，你的第一感受是什么？

肉叔的第一感受是：這倆主演，有人會期待嗎？

然而《蒼蘭訣》神奇的是——

它不光合理利用了兩位主演，還出乎意料地讓他們在自己的舒適區散發魅力。

先說華策小公主虞書欣。

虞書欣的影視運是真的好。

雖然選秀上 " 小作精 " 的風格褒貶不一，但一旦進入帶有她個人特色的影視角色，觀眾的接受程度反而更高。

像她此前最出圈的角色，《下一站是幸福》里的蔡敏敏和《月光變奏曲》里的元氣少女初禮，可愛軟萌，聰明伶俐，靠著本色出演獲得了不少好評。

而在《蒼蘭訣》中，虞書欣的演繹跟前兩部現偶差別不大。

演什么，都是虞書欣自己。

但妙就妙在，《蒼蘭訣》里的虞書欣夠貼臉——行為處事帶有現代思維的女主人設，和 " 小作精 " 不謀而合。

甚至兩人在互換身份后，有一段白切黑的演繹。

老實說，這段眼神直直地向上頂，單從演技上來說 …… 唔 ……

但。

偏偏是這樣的演繹方式。

一方面契合了劇情的喜感。

另一方面，這種腹黑的變化，倒也讓 " 小作精 " 多了一絲情緒轉換。

不需要演員費力，又能讓演員的演繹跟以往產生差異。

再說王鶴棣。

網友們對此的反應是：" 醫學奇跡 "。

前陣子古裝丑男話題盛行，B 站吐槽區大團建，王鶴棣主演的《遇龍》強勢入圍。

多少人哭著怒罵王鶴棣毀了心中的龍王大人。

肉叔也實話實說。

王鶴棣在《遇龍》里，從造型到演技，是全方位的災難。

他的臉形是典型的猴系長相，一頭塑料又毛躁的白發，加上額頭兩邊時而稀疏時而飄散的須須，短板暴露無遺。

難怪網友直呼：治好了我多年的白發控。

加上面癱毫無波瀾的情緒變化，形同機器人。

就 …… 可能游戲立繪都比他會演吧？

但不敢相信。

《蒼蘭訣》對王鶴棣的最大化利用，不但幫他從此脫身 " 古裝丑男 " 的行列，更讓他成為天選 Bking（還是褒義的那種）。

他所飾演的東方青蒼依然是不動聲色，帶著一臉冷漠的表情，毫不費力地解決一個人。

在魂穿到女主身上后，這種高冷又變成一種故作嬌羞的小女生脾氣。

在和女主相知的過程中，他又化身大 · 青蒼賣瓜 · 強，面不改色地自賣自夸：

你莫非還見過三界第一強者

曠世月尊東方青蒼不成？

結果被不知情的女主一本正經地人身攻擊：

那個東方青蒼

長得是青面獠牙，長發拖地

那頭發里還全都是虱子

聽說他好幾千年好幾萬年，都不刷牙洗澡

口吐惡氣，可惡心啦

這時的配樂，依然是帶有搞事節奏的輕快 BGM。

喜感再次拉滿。

摒棄 N 生 N 世虐戀式的相遇，男女主這種喜劇人效果，也是《蒼蘭訣》區別于其他仙俠的關鍵所在。

一本正經搞笑的 bking，怎么也比真正端著的 bking 討喜得多吧？

從此，王鶴棣的風評徹底扭轉。

甚至有人回去考古《遇龍》，在討論區留下了這樣的感嘆：

對不起，王鶴棣我以前對你說話聲音太大

03

誠然，《蒼蘭訣》不完美。

但如果說《沉香如屑》是讓你重新復習仙俠的所有套路。

那么《蒼蘭訣》，則是在這個大套路里企圖挖出點不一樣的東西來。

它至少為古偶仙俠提供了另一種打開方式。

這種嘗試，不一定是正確的。

但對于日益同質化的古偶仙俠來說——

它有效。

用數據說話吧：

《蒼蘭訣》已經在多個指標上占領第一。

而過渡給主演們的流量，同樣不低。

尤其王鶴棣，是這波紅利的最大獲利者，粉絲數突破千萬，微信指數持續飆升。

但我們回過頭看。

縱觀國產劇的整個仙俠賽道，十有八撲。

可即便如此，每年依然有一大批流水線的仙俠劇向外輸出。

為什么？

最根本的，還是流量帶來的收益。

2014 年的《古劍奇譚》。

它幾乎是堆砌流量明星的典型代表。

當年這部劇，網播量力壓《甄嬛傳》成為了現象級劇集，憑此，歡瑞不但名聲大噪，還一口氣簽下了楊冪、楊洋、李易峰、趙麗穎等多位頂流。

來源：新華娛樂

2015 年，收視霸王《花千骨》。

1.05 億的成本，首輪收益就高達 1.68 億，2014 年慈文傳媒的年度凈收益中，一部《花千骨》就占了三分之一，這還不包括其后的電影、周邊產品等版權費。

來源：澎湃新聞

這時的仙俠劇，是個香餑餑，人人都想往這個賽道上擠。

流量并不是原罪。

但如果事情發展到只看流量的話，問題就出現了。

譬如說，當有些不能上星的劇，游走分流到另一個分支上，變成了——

分賬網絡劇。

網絡劇的收益，除了廣告分成和補貼等各種機制，只要依靠觀眾的點擊觀看，以獲取分賬票房。

這就造成了 IP 和流量明星的擁堵。

很明顯。

比起開發那些對好劇本依賴度高的現實主義題材，古偶仙俠才是性價比更高的一個選擇。

首先，仙俠劇的 IP 來源豐富——

各大網文平臺，有現成的劇本任選。

其次，仙俠劇選擇的演員范圍極窄——

與其說選演員，不如說是在選顏值。

敏感一點的胖友可能已經察覺了。

網文和主流視頻 app，這兩者的主要受眾，高度重合。

而為了迎合這個年輕群體，資方自然更愿意選擇流量來參演仙俠劇。

一個緊密的閉環，就此出現。

但流量過剩后呢？

" 青蛙 " 便開始意識到，這鍋溫水，要燒開了。

同質化嚴重并不可怕。

可怕的是即便觀眾一片罵聲，也沒有人愿意做出任何改變。

很簡單，即便口碑撲了，只要還有人看，他們就還有錢賺。

本質上，影響很小。

網文 IP 多如牛毛，流量明星一代接一代。

不愁沒得選。

除非是——

資方發現，賺不到錢了。

不得不說，仙俠劇，其實已經到了一個極危險的時刻。

還是要舉歡瑞的例子。

《古劍奇譚》的火爆，讓歡瑞初嘗仙俠的甜頭。

于是，歡瑞開始如法炮制一連串 " 仙俠清單 " ——《青云志》《天乩之白蛇傳說》《琉璃》等。

但你看一組對歡瑞年度業績分析的數據：

2019 年，《天乩之白蛇傳說》以 3.3 億元出售給愛奇藝，但是在播出后僅 14 天后就被勒令下架重整，這也導致該劇未能收回全款。

（《琉璃》播出當年）2020 上半年預計虧損 1.2 億元，較去年同期下降 768.5%。

還有澎湃新聞的補充：

在 2021 年的年度財報里，歡瑞仍然虧損 3.33 億。

就在這樣的頹勢下，歡瑞企圖帶著囤貨《沉香如屑》自救，空降開播。

結果嘛 …… 就不用肉叔再贅述了吧？

說到底。

現在的觀眾已經不能夠輕易滿足了。

《沉香如屑》的失敗是注定的。

倘若《蒼蘭訣》還是走老套路，絕對也撲得悄無聲息。

所以。

躺在 IP 流量上數錢的日子，逐漸是一去不復返了。

要想走下去，仙俠劇也得卷起來了。

否則。

我們會像目送著許多題材的消失一樣目送著仙俠劇的消失。

情景喜劇、武俠劇、宮廷劇、諜戰劇 ……

最終，路將越走越窄。

今日打工人：王家衛生委員