早在 2016 年，包括 Paul McCartney、Lady Gaga、Taylor Swift、Katy Perry、U2 在內的美國 186 名音樂人聯名簽署公開信，呼吁美國國會修改 1998 年制定的新千年版權法案（Digital Millennium Copyright Act，DMCA），并 " 聲討 " 以 YouTube 為首的一眾網絡平臺沒有支付足夠的音樂版權費用。所針對的，正是受 DMCA" 避風港原則 " 庇護的 YouTube、Facebook 等相關平臺。

而 " 避風港原則 "，指的是平臺方在收到侵權警告后立即下架侵權內容，既可以不為侵權行為負責。事實上，雖然 YouTube 與各音樂廠牌一直有著長期的版權合作，但許多音樂創作人、唱片公司等版權方，還是覺得 YouTube" 給得太少了 "。為此，近年來 YouTube 方面也有意提高了音樂版權支出的透明度，以回應外界對其的質疑。

日前 YouTube 方面宣布，在 2021 年 7 月至 2022 年 6 月的 12 個月里向音樂行業貢獻了超過 60 億美元收入，相比上一年度的 40 億美元增加了 20 億。YouTube 方面指出，" 希望到 2025 年，我們的廣告和訂閱雙引擎能夠成為行業收入的最大貢獻者。這也是為什么 YouTube 能在超過 100 個國家的所有設備上，讓所有音樂形式（長短視頻、音軌、直播等）得以獲利的原因。"

不難發現，YouTube 這番言論的話里話外都在表達，其對于音樂行業的貢獻。而事實也的確如此，目前 YouTube 也實現了針對 UGC 內容的貨幣化，并且據悉該平臺已經連續兩年為歌手、詞曲作者和版權所有者，帶來了超過 30% 的收入。

與此同時，隨著 YouTube 短視頻內容 Shorts 的發展，其每天已能夠產生 300 億次觀看、每月有著近 15 億的登錄用戶。近日 YouTube 方面也透露了為 Shorts 創建長期貨幣化解決方案的計劃，據其表示，" 我們看到了音樂產業的深刻變化，并且也會伴隨著這場運動，成為每個音樂愛好者的最佳去處。只有 YouTube 能夠為歌迷粉絲們提供完整的發現、消費和參與多種內容格式音樂的體驗。"

目前，從 MV 預告片到音樂短視頻挑戰，再到 MV 的直播首映，甚至是歌手的演唱會現場直播，YouTube 已經能夠展現幾乎所有的音樂表現形式，甚至 YouTube Music 也早在 2018 年成為了一個獨立的音樂平臺。正如 YouTube 方面所說的那樣，能夠提供跨所有音樂格式的互聯網音樂體驗，對粉絲和創作者來說都很重要。

YouTube 如今在音樂行業版權支出的逐年增加，無疑也顯示出其修復與音樂創作人、唱片公司等版權方的關系上，做出了不少的努力。但即便如此，圍繞平臺與音樂版權方的矛盾依舊沒有完全解決，并且外界對于 YouTube 版權支出的真實性也多有質疑。

從不同的角度出發，一方面 YouTube 全球音樂業務負責人 Lyor Cohen，就曾反駁了 " 廣告意味著音樂產業的死亡 " 這一觀點，他認為，" 沒有將音樂推廣給更多人，才是一種死亡 "。而 YouTube 的廣告業務在一年內為音樂行業帶來了超過 10 億美元的收入（2017 年），并且還在持續增長。隨著 YouTube 不斷增長的用戶訂閱服務收入，顯然也會讓版權方更加有利可圖。

另一方面，質疑觀點中的關鍵點則在于，比起 Spotify 將超過 65% 的收入支付給版權方，YouTube 顯然還沒有達到這樣的比例。實際上，RIAA 主席兼首席執行官 Cary Sherman 也曾猛烈地回擊了 YouTube 方面的解釋，其認為 YouTube 僅僅支付了音樂帶來的廣告收入、但并未包括訂閱服務收入。

但將 Spotify 和 YouTube 在音樂版權方面的支出進行比較顯然并不合理，因為兩家公司的盈利模式完全不同，而且在用戶量等數據方面也沒有太多的可比性。即便如果要求 YouTube 方面辨別有多少收聽音樂的用戶，顯然也不太可能。

因此這場圍繞音樂版權支出的口水戰，時至今日也還沒有定論，但從目前 YouTube 方面向音樂行業所貢獻的收入已接近 Spotify 來看，形勢或正在向著好的方向發展。據了解，2021 年 Spotify 的營收約為 106.3 億美元，其向音樂版權方支付了接近 70 億美元，占整個音樂產業總營收的 25%。

并且值得一提的是，大型娛樂公司近年來也與 YouTube 保持了密切的合作關系。近日 YG 娛樂公司便已宣布，旗下女團 BLACKPINK 的官方 YouTube 頻道訂閱人數超過 8000 萬，位居全球第一。

事實上，通過視頻這一媒介來展現音樂，也是 YouTube 優于其他音樂平臺的最大優勢，并成為了新歌 MV 的重要發布渠道。日前 YouTube 方面表示，BLACKPINK 新歌《Pink Venom》已成為 2022 年點擊量最高的首發音樂視頻，同時也是今年迄今為止在谷歌旗下平臺首發最為成功的 MV。

最近一年，YouTube Music 的訂閱會員數量也已突破 5000 萬，實現了近乎翻倍的增長，這似乎也證明了視頻平臺在幫助音樂產業營收、推廣音樂訂閱服務，以及拓展自身音樂版圖的可能性。

有了 YouTube 這一正面案例，或許也能夠為國內的中短視頻平臺帶來諸多能夠借鑒的地方。近期，嗶哩嗶哩（下文簡稱 "B 站 "）、抖音、快手等平臺也都不約而同的發力音樂相關業務，并在積極與音樂版權方達成更多的合作。

但無論短視頻平臺也好、還是諸如 B 站這類以 UGC、PUGC 內容為主的平臺，大量混剪、二創類內容往往都與音樂強關聯。有觀點認為，音樂對于短視頻的加持，就好像是給自拍加濾鏡一樣。因此這些平臺不斷加緊與上游音樂版權方的合作，顯然也是為了有效規避用戶創作所可能出現的侵權問題。

而另一方面，則無疑是為了構建自己的曲庫。比如，B 站能夠在必剪這類剪輯軟件以及直播間中向創作者提供一體化的解決方案，以更好地為其內容創作服務。

更進一步來說，字節跳動方面今年推出的獨立 APP 汽水音樂，以及其近期在美國市場提交的 "TikTok Music" 商標申請，顯然也展示了其與 YouTube 一樣進入音樂流媒體市場的意圖。

畢竟隨著短視頻平臺不斷規范音樂版權、聚集了更多的音樂資源，推出獨立 APP 并獲得額外收入顯然是件順理成章的事情。就像 YouTube Music 一樣提供了兩種模式，一種是每月 10 美元的訂閱服務，另一種則是開通每月 12 美元的 YouTube Premium，就能享受 YouTube Music 及其它服務。

近期在周杰倫時隔六年推出的新專輯前，B 站和快手也都宣布了與這位知名歌手的合作。其中，B 站首發了周杰倫新歌 MV《最偉大的作品》，并宣布與杰威爾音樂達成版權合作，而快手方面則以 " 周杰倫首個中文社交媒體 " 為賣點。

由此不難看出，目前視頻平臺同樣也更關注音樂推廣，以及搶占 MV 首發這個 " 陣地 "。這些平臺顯然也都已經意識到，一段抓耳的旋律配上足以吸睛的視頻，就能迅速在用戶群體中大量傳播、并形成影響力，而商機也不只是廣告這一個方面。

然而，無論短視頻平臺、還是被視為國內 YouTube 的 B 站，都尚需解決前文中所提出的問題，即音樂版權侵權。這些平臺或許還沒有意識到，自帶的音樂播放器、后臺播放、收藏夾等功能，已經讓用戶搬運音源、MV 片源等現象愈演愈烈，并在平臺與音樂版權方合作之下成為了 " 隱秘的角落 "。

不過就像 YouTube 與版權方的矛盾一樣，即便國內外都已經有相關法律法規規范內容平臺的侵權問題，仍然難以徹底解決。而這也不免讓人思考，依賴 BGM 的視頻內容究竟是在推廣音樂，還是正如音樂人所說的那樣、是在蠶食歌曲的播放量呢？

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