要不是劇方鄭重其事放出劇照，估計很多人并不知道《上錯花轎嫁對郎》又翻拍了。

而且，在今年 6 月殺青。

看到這消息，我又想起上一版不倫不類的翻拍《花好月又圓》，只感到心靈重創。

雖然，比起上次全方位審美降級的服化道，這次的服裝造型已經有所進步。

但，仍比老版差遠了。

在 01 年老版中，杜冰雁（李佳璘 飾）雖然盛服濃妝，卻絲毫不見俗氣，反而透出半分甜美半分幽雅。

而李玉湖（黃奕 飾）則是氣質不同的另一種美人。

頂著一臉淡妝，但誰說這不俏皮動人？

兩人一靜一動、一莊一靈（富家小姐和民間俠女），性格特質在妝造上皆有體現。

加之演員惟妙惟肖的表演，二十年過去，仍是觀眾心目中的古典美代表。

而最新這版翻拍，仍然是人菜癮大。

撇開背景僅看妝造，兩位女主化著當下流行的妝容，美則美矣，可這大臥蠶有何 " 古味 "？

氣韻差得不是一星半點。

可悲的是，同樣的毛病如今在內娛一抓一個準。

日漸高漲的制作經費，更先進的化裝技術，卻再也造不出一個古典美人。

回看過去這二十年的國產古裝劇，好一部活生生的古韻消亡史。

說個事你可能不信。

盡管古裝題材向來高產，近年還呈井噴之勢，但，當下女演員的妝造畫風，僅三個派系便能完全概括。

早年，以《仙劍奇俠傳》為主陣地，形成風靡一時的仙俠風。

何謂仙俠風？

配色上講究高亮強對比，服飾則盡可能飄逸。

如趙靈兒標配的黃搭綠，輔以裙身、發髻上的緞帶等裝飾，演員跳躍時裙帶飄飄，很輕盈。

說來這手法并非仙俠獨有，而是從前人承襲而來的。

如 01 版《上錯花轎嫁對郎》的化裝師，有 " 天下第一梳 " 之稱的楊樹云，正是借助裝飾塑造人物的高手。

在為李玉湖設計造型時，他劍走偏鋒，選擇在發髻單側插入步搖，打破造型的對稱平衡，如此一來，果真襯得演員靈動非常。

這時候的古裝妝造，還注重整體相映襯的協調美感。

恰到好處時，好一個養眼仙女。

不過也有造型跑偏的，一旦越過這個分寸，五顏六色全堆上，哎嘛，這仙女咋有點晃眼？

05 年《歡天喜地七仙女》

09 年的《仙劍三》，多少有點承接了這類喜慶畫風，女演員的衣櫥那叫一個姹紫嫣紅，很熱鬧。

再往后的仙俠，就屬于是徹底放飛了。

造型越來越沒有想象力，離仙氣也越來越遠。

15 年《花千骨》，劇中人均一雙卡姿蘭大眼睛配韓式一字眉，面妝相當大程度向現代靠近，古韻可說為零。

不過，珍惜這重口妝感吧，再不濟它還有辨識度。

隨著《三生三世十里桃花》熱播，仙俠直接進入以楊冪為開山鼻祖的喪葬風時代。

我們在國產古裝劇中所能看到的，也大概率是那三件套了——

半永久大平眉；

從左到右依次為《三生三世十里桃花》《有翡》《孤芳不自賞》《千古玦塵》

雷打不動的大中分及腰披發；

以及，披麻戴孝般的寡淡紗質 蚊帳 長裙。

從左到右依次為《三生三世十里桃花》《三生三世枕上書》《千古玦塵》《沉香如屑》

但素色紗裙，就一定與古韻無緣嗎？

不完全是。

92 年《如來神掌再戰江湖》，彼時不到 20 歲的蔡少芬，身著白衣卻頗有古韻。

而 95 版披發白衣的小龍女，更是標志性的古典美人。

喪葬風之所以沒有韻味，是因為這些劇的妝造退化成 " 復制粘貼 " 的流水線作業，用一刀切的方式，代替了造型設計該有的創造性。

這也決定了當今的古裝妝造勢必墮落到第三派系——

以鞠婧祎為代表的網紅風。

如今大部分中小成本制作的古裝劇（就如新版《上錯花轎嫁對郎》），都可歸入此類。

這些古裝劇女演員的妝造，大都遵循一個方針：當你瞎。

清一色的冷白皮、大紅唇加粉暈眼影。

單以臉來區分古代現代？實在叫人為難。

圖源《滿月之下請相愛》《如意芳霏》

而造型，時而追求極簡，極簡到已無時代之分。

圖源《國子監來了個女弟子》

時而又繁復起來，輕則額前扒拉兩撇劉海，重則頭上掛滿金色珠鏈。

但盡管樣式變著法的來，古韻卻依然為零。

圖源《嘉南傳》

我們看到過，我們感受得到，我們能分辨不同妝造之間的天差地別。

但說來說去，古韻究竟是什么？

聽著玄，但它絕不單是一種難以言表的，虛無縹緲的感覺。

而是有具體規則可循的。

盡管不同時代的審美標準有別，但總體而言，古韻講求的是一種兼具大氣和內斂的優雅。

大氣體現在符合傳統審美眼光的銀盆臉、丹鳳眼、櫻桃口，也即我們常說的雍容面相。

87 版《紅樓夢》薛寶釵（張莉 飾）

內斂則體現在表情和肢體動作。

動作幅度不會太大，眼神也少直接奔放，一舉一動一顰一笑更端莊，也更輕柔。

99 年《還珠格格 2》紫薇（林心如 飾）

兩者相輔相成，便鑄造出整體氣質上的古典韻味。

01 版《上錯花轎嫁對郎》杜冰雁

而這種韻味，其實是可以靠妝造塑造出來的。

上述三個優秀范例，就有倆（薛寶釵、杜冰雁）出自楊樹云之手。

如果你關注飄的時間夠久，一定在我以前的文章里聽過他的名字。

這么說吧。

如今的影視化裝技巧，大部分都是包括楊樹云在內的妝造 " 夢之隊 "（李建群、毛戈平）玩剩下的。

楊樹云在其中又是特別的存在。

這人特軸。

活躍影視化裝五十多年，在他手下成形的人物，必定都有扎實的史料打底。

在為 87 版《紅樓夢》做造型設計時，別說查閱作品延伸開來的資料了，光是那本厚如磚頭的原著，他就全文通讀了 7 遍之多。

人物個性、氣質描寫都了然于心。

87 版《紅樓夢》的造型設計，的確是份極具挑戰性的工作。

全劇有九百多號人物，叫得上名的就有一百五六十個，而需要重點設計妝造的正釵、副釵、又副釵，加起來也有 36 個。

量大還不是最大的困難，難是難在如何差異化。

在曹雪芹筆下，大觀園的姑娘們各有各美，個性也不相同。

這些不同氣質、個性的美，交由現在的影視化裝師裝扮，恐怕就是千人一面的空洞軀殼了。

但楊樹云死磕，往細節里磕。

設計之初，他定下 " 異中求同 " 的總方針，接著反復剖析人物，把人物異于旁人的特質從文本外化到妝造。

如賈寶玉的白珍珠髻瓔銀翅冠。

不同于辮發，這冠并非書中所有，而是楊樹云依據北靜王爺對賈寶玉 " 面若春花，目如點漆 " 的印象自創而來。

有這珍珠冠相襯，果真俊俏非常。

妝容也處處講究。

其中的重中之重，便是眉眼。

盛唐時期，唐明皇曾令畫工作《十眉圖》，依據弧度和粗細，列出鴛鴦眉、遠山眉、五岳眉、三峰眉、垂珠眉、卻月眉、分梢眉、涵煙眉、拂云眉、倒暈眉十種畫眉范式。

楊樹云為劇中人物設計的面妝，便是熟讀史料、汲取靈感后再創作而來。

如今細看 87 版《紅樓夢》，幾乎很難找到一雙畫法完全相同的眉眼。

林黛玉的 " 似蹙非蹙罥煙眉 "，眉頭向上，眉尾向下，起伏平緩，就像兩縷青煙掛在面上。

圖源《裝點紅樓夢》

王熙鳳的 " 兩彎柳葉吊梢眉 "，眉頭向下，眉峰高挑，已有種精明厲害的氣質。

圖源《裝點紅樓夢》

再把髻角兩邊的頭發編成小辮，往頭頂后拉固定，進一步提眉吊眼，更顯古韻。

僅這一處微小的弧度變化，就能塑造出不同的氣質。

功夫不繁雜，很輕巧。

但如今又有多少影視化裝師，肯在這輕巧上下 " 笨 " 功夫呢？

多年后，談及為 87 版《紅樓夢》做造型設計的歲月，回憶起反復研習史料后終于找對罥煙眉的感覺，楊樹云眼里還噙著淚水。

五十多年的影視化裝工作，他是當藝術創造來做。

每一個造型，每一個細節都做到極致。

如今 " 化繁為簡 " 的新一代化裝師們，恐怕已無這份追求。

但美的范式不止一種，古韻亦是如此。

今日再談楊樹云，不止因他曾為國產古裝劇留下過古典美的絕唱，更因他為后來者留下一套工作理念和方法。

如妝造的結構性。

既是指畫在臉上的每一筆、穿戴在身上的每一件裝飾都要分寸恰當，服務于整體。

而且，造型不光美，也要為角色服務、為劇情服務，要處于作品的故事結構之中。

就拿《上錯花轎嫁對郎》舉例。

作為初代言情古偶，這部劇之所以至今仍被觀眾稱道，絕非只是時代濾鏡，還得多虧有楊樹云增色。

雖然當時劇組經費拮據，但劇中花旦們的妝造，個個有看頭，尤其是兩位女主。

B 站 UP 主 @丸子不吃才怪曾細致列舉過劇中造型，根據場景，衣服就有閨中服、喜服、常服、里衣肚兜、男裝五種（不過，楊樹云只負責面妝、發式和飾品，服裝不由他設計）。

其中光是杜冰雁的男裝，便有四套造型、六種變形。

圖源 B 站 @丸子不吃才怪

而且，每一個造型都是應劇情而變化。

杜冰雁為尋夫而逃出袁府時，頭戴璞頭帽，身著丈夫平日穿的便裝。

此時配合角色還未男化的儀態，面妝僅是淡化、去除媚氣，還有些許女色。

隨后假扮少年混入軍營。

這是錯誤示范 ↓

圖源《嘉南傳》

這是正確示范 ↓

好一個俊秀少年郎。

在自傳《指尖風月，面上文章》里，楊樹云細說過女扮男裝的化妝技巧。

比起無妝或裸妝，他更推崇無痕妝。

何謂無痕妝？

脂粉感能少即少，不可在眉眼上搞大動作，力求妝面素凈透明。

像新版這長長大平眉和粉色唇釉，既能看出女相，又十分俗氣。

《斛珠夫人》里這種睫毛彎彎、生怕你不知她在女扮男裝的大眼濃妝，也是男默女淚的反面教材。

而老版杜冰雁的妝容，既不俗，能突出眉眼的俊俏，又看起來不施粉黛，符合男兒妝的特點。

不光準確，就算是古偶，楊樹云的妝造也講求一個貼近生活常理的真。

考慮到劇中軍營條件艱苦，他特意為杜冰雁的扮相設計出糙感。

白天通常是小廝模樣。

衣著素凈，絕不會無端露出女人的發飾。

無人時摘下帽子。

因營中沒有女人用的梳頭油，所以頭發凌亂，發質看上去也毛毛糙糙。

這要求化裝師對劇本相當熟悉，也得吃透人物所處的環境與生活邏輯。

這點對楊樹云來說，已然是常規操作。

他的工作細致到連分鏡腳本也不放過。

他會提前了解每場戲的服裝，根據服裝的款式和色彩，設計出協調的妝容和發型。

也會在拍攝前熟讀劇本，了解劇情和分鏡，將故事融入妝造細節，輔助演員成為角色。

不止如此。

在為 95 版《武則天》做造型設計時，他還分析人物的內心世界，把武則天一生的榮辱變化刻入妝中。

年輕時的嬌媚天真，當上皇后之后的雍容且滿腹心機，成為一代女皇的霸氣狠辣，以及老年的疲憊又不失睿智。

不同階段的氣質變化，光從妝造就能體現。

圖源《唐風流韻》

你看，妝造絕不是流水線上的一顆螺絲。

如果做得足夠出色，它甚至能打造出一個經典的角色，促成一部作品名垂影史。

反觀如今的國產古裝劇。

不同角色的妝造看不出區別，同一個角色在不同狀態下的妝造也是千篇一律。

前人育出的大樹，如今已凋零成了枯木。

再談古韻，我們若不往泛黃影像里尋古，也就只能對著一副副現代化妝造嘆息。

但諷刺的是。

這觸目的退化，卻時常被一些劇方當作賣點。

古典美人從熒幕中消失。

古韻的消失，不是簡單的審美更迭。

而是我們再無一個像楊樹云那代一般把化裝當藝術創造的造型師了。

也不止是后繼無人。

而是放眼當下，把復制當高效，把粗淺當流行，甚至沖著這粗淺叫絕的自欺欺人。

或許這才是我們最大的悲哀。