國產劇出征。

今年已經有好幾部發出號角。

年初的《人世間》，迪士尼在劇組開機前就提前嗅到了爆款潛質，買下了獨家海外發行權。

另一部爆款《開端》，被韓國電視臺 Asia N、A+Drama 買下播放權，隨后 Netflix 也買下了亞洲地區的播放權。

創下了愛奇藝歷史記錄第二名的《蒼蘭訣》。

開播一小時定檔海外，國內還沒大結局，Netflix 就等不及了趕緊上架。

出海，已經成了國劇優等生們的一道競賽附加題。

但越來越多國產劇出海的同時。

走出了多遠？

走去了哪？

卻總是缺少下文。

前不久陳可辛成立海外創作公司，雄心勃勃表示：拍一些全世界都看的中文劇。

" 全世界都看的中文劇 "。

這個目標，離我們會很遠嗎？

01

雖然電視劇出海總給人一種很高端、爭了氣、混得開的感覺。

但在網絡如此便捷的今天，出海幾乎等于零門檻，并沒有像大家想象的那么罕見。

因為視頻網站和流媒體崛起，加上五年前廣電對國劇走出去的扶持政策，目前 90% 的國產劇，都做到了海內外同步發行。

沒有國家愿意買版權？

簡單，只需要在油管上創建一個頻道，自己上傳視頻也算出海了。

走出去容易。

讓人接受，有多少受眾，才是真正的問題。

目前國產劇比較吃得開的地方，還是東南亞，比如在泰國和越南，國產古偶劇總是能沖上熱榜。

△ 泰國視頻平臺 MONOMAX 最受歡迎國劇前三名

但很大一部分原因，也是因為這些國家的本土制作不夠強大，國產劇的制作水準能夠碾壓。

而在別的地方，國產劇往往就被擠到了末流。

比如在日本。

當年《甄嬛傳》日版海報還被熱議過，這是文化強勢輸出了？

恐怕還差很遠。

《甄嬛傳》其實是在用戶僅 20 萬的日本富士電視臺某地方頻道播出，而且還是上班時間段，非黃金檔。

可想而知收視極為有限。

《瑯琊榜》。

我們在國內網絡看到的消息是，" 拿下了韓國當月收視冠軍 "。

當你以為是韓國全國的收視冠軍時，其實完整的表達是，拿下了韓國某臺當月的收視冠軍。

是哪個臺呢？

韓國的中華 TV，一個全天候播中文內容的付費電視臺，主要受眾都是韓國華人。

在亞洲影視劇 VIKI 網站，《瑯琊榜》的訂閱數不到一萬，而隨便一部臺灣狗血偶像劇都能達到一萬以上，韓劇基本在六萬以上。

也有成績比較好的。

據 " 狐廠娛樂觀察 " 報道，2018 年《延禧攻略》在日本電視臺黃金檔播出，油管播放量破億。

但在業內人看來，這樣的劇也只是 " 成績不錯 "，算不上什么轟動效應。

而國產劇在海外的另一個尷尬在于。

哪怕數據不錯，也基本上是賺個吆喝，賺不到多少實際的業績。

國劇出海頭牌，正午陽光。

董事長侯鴻亮說，《瑯琊榜》和《歡樂頌》都是爆款，" 在海外新媒體平臺的播出情況非常好，點擊分賬的金額也很可觀。"

可當他把這兩個資優生分享給國外的同行，人家搖頭——

這么吃虧的事，只有你們肯干。

分賬是可以分賬，但怎么能不收版權費呢？不給版權費，我為什么要拿出去給他們播？

也就是說，這種 " 半賣半送 " 的出海形式，基本上只有國產劇在做。

因為國內市場容量夠大，也不指望海外能賣多少，隨便玩玩。

比如賣出《長歌行》，占據我國影視劇出口總額 20% 的華策影視，2020 年全年海外收入僅占總收入的 2.4%，到了 2021 年是 3.6%。

當然，這兩年我們的話語權確實在進步。

去年《長歌行》賣出了國劇出海最高價 15 萬美元一集，《慶余年》續集被 Disney+ 預定，海外版權費高達千萬人民幣。

但這樣的成績，還是低于國際水平。

早在 2015 年，《生活大爆炸》引進國內，單集超過 15 萬美元；

2017 年，《太陽的后裔》賣給愛奇藝，創下國內引進韓劇的最高記錄：23 萬美元一集，總價 2400 萬人民幣。

是因為國產劇完全不能打嗎？

其實這些年來國產劇不乏精品、爆款，但就如同買賣總是成行成市，一部劇在海外的破圈，也很難靠單打獨斗。

02

《魷魚游戲》。

現象級韓劇，獲得的成績不必贅述了。

但它的成功不是個例和偶然。

而是基于韓國影視劇多年的海外耕耘開拓。

早在《魷魚游戲》上線 Netflix 之前，韓國導演奉俊昊已經當了第一個吃螃蟹的人，和 Netflix 合作了電影《雪國列車》《玉子》，打入美國主流文化圈。

奉俊昊的《寄生蟲》創造歷史地拿下奧斯卡小金人，傲視好萊塢。

李滄東的《燃燒》，在美劇中深受喜愛的韓裔演員史蒂文 · 元、吳珊卓，乃至在全球流行起來的 K-pop……

方方面面的韓國符號，都已經打開了海外觀眾對韓劇的接受度。

那么海外觀眾在認識一部國產劇之前。

對中國電視劇整體的印象是什么呢？

可以說，約等于中國風古偶。

據韓國市場占有率第二高的流媒體 Tving 統計，雖然每年國劇引進數量穩定，但超過三分之二都是古裝劇；

日本人氣中國電視劇排行榜中，除《金粉世家》外，其余全是古裝：《甄嬛傳》《知否知否》《如懿傳》《瑯琊榜》《陳情令》。

那么，如果不愛看古裝偶像劇的海外受眾，很可能不會點開一部國產劇。

你說這是刻板印象？

但別人留下的印象，往往也是他們接觸到的信息累積下來的。

國產劇當然不止古偶。

甚至古偶在國產劇中也屬于鄙視鏈的底端，懸疑、科幻、罪案等類型的佳作更受網友推崇。

可問題在于。

同一個類型的成功往往難以復制，也就無法積累口碑和受眾。

回過頭看，國劇出海的高峰，無一例外踩在了新的增長點上。

但這些增長點，往往消失得很莫名。

2015 年，Netflix 買下《甄嬛傳》版權，這是國劇首次在流媒體平臺，以收費形式播出。

大家津津樂道地討論著臺詞該怎么翻譯成英文，盡管從內容呈現上，這還是一次別扭的出圈——

七十六集刪減成六集，史詩級宮斗劇，成了大女主升職記。

但這依然是為古裝劇進入歐美市場打下基礎。

但同年，限古令流傳，古裝劇的巔峰，停在了《甄嬛傳》與《瑯琊榜》。

2019 年《延禧攻略》的爽劇模式火遍全球，谷歌電視劇熱搜榜第一，隨之而來的，又是最嚴限古令。

2017 年，網劇大爆發。

《白夜追兇》《無證之罪》《河神》，高水準、快節奏的犯罪懸疑，Netflix 全單照收。

這不是偶然，這些劇，就是優酷當年為了出海，跟 Netflix 達成長期合作而打造的。

《白夜追兇》制片人說："我們在創作的時候就想打造一種美劇氣質。快節奏的敘事，精心設計的鏡頭語言，這吸引了很多喜歡美劇的粉絲。"

在那個流量當道，天價片酬的時代，這三部劇都背離了爆款規律，返璞歸真地打磨劇本和表演，卻意外贏得口碑。

△ 演完《河神》的李現也還不算流量，真正的爆火要等到《親愛的，熱愛的》的 " 現男友 "

但這又是網劇最后的高光時刻。

國產劇的尺度，再也回不去。

美劇的下一季是砍是續，往往一早就跟粉絲說明白。

但國產劇這邊呢？

就是不給個痛快話，搞得很多等《白夜追兇 2》的海外粉絲百爪撓心：

"2017 年這幫人說會拍續集的，現在都 2022 年了。"

" 我不知道重刷了多少遍這部劇，我需要更新消息，到底還有沒有第二部了。"

Netflix 過去打造《黑鏡》《愛死機》《魷魚游戲》的經驗告訴我們，全球市場最屢試不爽的類型，依然是科幻、犯罪、懸疑。

比如《長安十二時辰》在五十個國家播出，是出海國劇第一次在海外視頻網站進入包月付費區。

而它身上最大的標簽，不正是快節奏、高密度、強懸疑，堪比電影的質感。

國劇出海，曾經找對了路子。

用美劇的質感，包裝本土故事，刺向全世界共通的現實與人性。

2020 年，迷霧劇場上線，《隱秘的角落》在韓國主流電視頻道 Channel A 播出，又先后登陸日本 WOWOW 電視臺以及澳大利亞 SBS 電視臺。

我們一度以為，國產犯罪劇迎來了春天。

可后來的迷霧劇場，接二連三啞了火。

科幻類型，本就是一片荒漠。

唯一一部被騰訊寫進排期的《三體》，還成了失蹤人口。

另一邊，Netflix 已經揚言明年上線第一季。

這說明，中國故事的吸引力從不缺席。

但再一次，落到了別人手里。

當現代劇普遍失格，連服務好國內觀眾都顯得勉強。

那么傳到外國人眼里，國劇最大的標簽，只能是霸總甜寵了。

首先是油管播放量前三的國劇，居然還是四五年前的爆款——

《三生三世十里桃花》《微微一笑很傾城》《楚喬傳》。

愛優騰芒五年前就成立國劇出口聯盟，2019 年紛紛開設海外頻道，但出走半生，最受歡迎的仍是甜寵。

△ 來源：狐廠娛樂觀察

03

國劇出海最大的對手，依然是被擋在門外，但猛刷存在感的韓劇。

在海外最大的亞洲影視評分網站 MyDramaList 的熱門電視劇，韓劇依然占最大比例，而且類型相當多元——

《惡之花》《我是遺物整理師》《機智的醫生生活》《我的大叔》《非常律師禹英禑》。

2016 年后，韓劇失去了中國的市場。

但我們都覺得韓劇和韓國明星不能來撈錢，一定捶胸頓足的時候。

但背地里，它們又完成了一次產業升級。

很多本就擅長的題材，都被挖掘出了更新鮮的拍法。

偶像劇《二十五，二十一》。

不滿足于工業糖精和明星路線，請來了兩個沒什么流量的新人，安安靜靜地講好了一個特殊的時代，關于青春和成全的故事，被網友稱為下一部《請回答 1988》。

律政劇《非常律師禹英禑》。

過去檢察官題材，是怎么尖銳怎么來。

但這一次，把鏡頭對準少數群體——

用一個人見人愛的自閉癥天才，融入現實關懷，治愈了同樣渴望大海的鯨魚們。

結果是，直接沖進 Netflix 非英語原創劇集播放第一名。

犯罪劇《少年法庭》。

極端案件，少年犯罪。

你以為，韓國人拍現實，只有貧富差距。

這次他又刷新了你的認知——

為少年犯罪編織保護網的，是每一個熒幕前的你。

我們一次一次嘆息——

為什么人家都在聚焦社會和小人物，我們還在整古裝言情和婆婆媽媽？

國劇在創作端難以突圍，自然有題材限制的原因。

但產業和審美的降級，才更讓人頭疼。

高度依賴磨皮特效的明星，和演技不成正比的片酬，只有服化道和特效堆積、內核空虛的劇情。

標準化、流水線，卻不見了生動的細節。

很多人或許不屑《魷魚游戲》的爆火。

但仔細探究幕后，不得不承認它下的工夫，不是可以簡單復制的。

劇中出現不到十分鐘的糖餅，請來了一個首爾大學的專家，在片場手工做了三天。

更別說為了營造沉浸感，每一個游戲都是真玩，每一個道具都還原到極致。

國劇批量出海，當然是好事。

但更值得警惕的是——

國劇的質量，能不能滿足海外市場對我們的期待？

因為肉眼可見的是，今年的國劇市場，不管題材還是敘事，都進入了擺爛心態。

古裝，消滅了歷史、權謀、宮斗。

依然擋不住頂流們歸來仍是古偶。

如果出海到海外觀眾面前的，只有同質化的國產劇，那么它們到底能走多遠？

而真正有希望走出去的類型。

要么沒被拍出來。

要么拍出來了，卻依然寸步難行。

《人世間》官宣被迪士尼買下版權，網上最多的聲音不是祝賀，而是指責迪士尼不安好心，想看中國又破又舊——

每當中國故事要走出國門。

我們就會立刻進入過敏狀態——

緊張兮兮地檢查著，哪些部分不夠 " 中國 "，不夠 " 偉光正 "。

小眼睛就是瞇瞇眼，迎合刻板；

展現貧窮就是自曝家丑，不利于 " 教育外國人 "。

影視劇，本就是潤物細無聲的東西，就像文化的交互，要撇除偏見，就必須誠懇地走向彼此。

國產劇要走得更遠。

首先需要的，是一片寬闊的內海。

沒有狹隘的標準，沒有變幻莫測、動輒擱淺的礁石，也能容得下更多的船舶駛進來。

國產劇能走多遠？

或許這本來就是一個過于遙遠的問題。

對于國內觀眾來說，現在最關心的其實是：

國產劇先站起來吧。

讓劇荒的我數數，值得追的劇都在哪。

本文圖片來自網絡

編輯助理：奇愛士多店老板娘