其實，有一部電影，Sir心心念念了七年，就等著這個國慶檔去一飽眼福。

但因為種種原因，它沒能在這個國慶跟我們見面。

沒錯，《深海》。

這部"七年磨一劍"的作品，在田曉鵬導演深夜一聲聲的嘆息中，沉入了"深海"。

所以，《深海》到底是一部什么樣的電影？在聲稱國漫崛起的當下，它又有著什么樣的地位？

田曉鵬導演是帶著什么樣的理念，在用8年拍完《西游記之大圣歸來》后，又花了7年時間完成了一部這樣的作品？

本以為，這些問題，會在《深海》上映后成為人們的談資。

沒想到變化來得太快，原本近在咫尺的故事，最后變成了江湖傳說——

01

大圣歸來

2015年，《西游記之大圣歸來》（后稱《大圣歸來》）橫空出世。

那年的暑期檔，在《梔子花開》《小時代4》《道士下山》等片子的夾擊下，作為一部國產動畫，《大圣歸來》首日排片率不足10%。

但它硬是在3天后實現了票房逆襲，直接破億，最后收獲9.56億的票房，創造了當年國產動畫電影的票房記錄，直到2019年《哪吒之魔童降世》出現，才打破這個記錄。

與其說這是一個奇跡，不如說這是《大圣歸來》的實力。

在當時，國人對國產動畫普遍存在兩個誤解：一是"拍給孩子看的"，二是"質量不會很好"。

田曉鵬導演也知道，所以他才決定花8年時間，做一部好的國產動畫電影出來。

當年，《大圣歸來》在豆瓣拿下8.7的高分（現在依然保持在8.3分），成為同時期的國產動畫、華語片之最。

△ 現在的豆瓣評分

因為這份口碑，《大圣歸來》還創造了一個互聯網名詞——自來水。

電影制作中，田曉鵬導演拒絕了投資方改劇本的要求，他被臨時撤資，最后只能自己墊錢完成。

8年，電影制作好了，卻沒錢做宣傳。

于是，《大圣歸來》的粉絲組成了"自愿來點贊的水軍"，在各大社交網站和自媒體平臺主動為電影進行刷屏式的宣傳。

這些沒有收取任何報酬的"自來水"，成為現象級口碑傳播的代名詞。

有人說，這部電影標志著中國動畫和美國日本動畫的天文級差距，縮短到了10-15年。

對比之前的動畫片來看，《大圣歸來》確實有著巨大的進步。

這是全球首部西游題材3D動畫電影，影片吸取了迪士尼、夢工廠等美式動畫的優點，風格明快，人物造型夸張。

曾制作過《黑客帝國》《寂靜嶺》等諸多名片等好萊塢的著名制片人安德魯·梅森看完后評論："這個真的沒有好萊塢參與嗎？按我對好萊塢工業的了解，制作這樣一部電影成本不會少于一億美金。"

看這獵獵的紅色披風，又燃又炸，顯然是從未有過的國產動畫觀影體驗。

但孫悟空的造型依然引發了一些非議，有人認為孫悟空太丑了。

這其實是田曉鵬導演刻意為之。

在《大圣歸來》中，孫悟空的形象也參與了敘事。

田曉鵬導演曾在一個采訪中說：

1960年代上海美術電影制片廠的動畫片《大鬧天宮》對我影響很大，我們在《大圣歸來》的片頭段落也對它做了致敬。

但另一部叫《金猴降妖》的動畫片對我影響更大，那片子里的悟空有俠氣，也有更強的妖性，它其實更接近我從《西游記》原著中讀到的悟空。

我關注的，恰恰是悟空、唐僧……這一系列人物的成長和信仰的建立過程，這也是我們這部系列作品要深度探討的問題。

而《大圣歸來》里的孫悟空，其實是一個中年男人的形象：

孫悟空的個性其實不是猴子的，而是人的，而且是成人那種人性、佛性、魔性混雜的矛盾結合。雖然他長生不老，卻被壓了五百年，因此他看上去不可能還像十幾歲的少年。我們把他所有的經歷都外化到了容貌上，那么多褶子就是讓觀眾覺得："嗯，這個大叔有故事。"

田導的《大圣歸來》，是一個失魂落魄的中年男人找回自我的故事。

這個孫悟空出場時，不再是那個戰無不勝、攻無不克的齊天大圣，而是一個失敗的、落魄的、被禁錮了法力的"罪人"。

連背景音樂都不再雄壯，而帶有濃郁的西部色彩。

△ 就是這一段的BGM

《大圣歸來》的音樂監制黃英華（香港配樂大師）和田曉鵬有過一場對話，闡述大圣出場時的BGM。

田曉鵬：悟空出場很有特色 像個"西部英雄" 有口哨聲

黃英華：對 我也問過你 前面我覺得他真的像個牛仔

影片中也有大量的細節去表現孫悟空的脆弱。

一開始，他因為法力被佛祖封印而感到無力。于是，盡管知道江流兒把他當偶像崇拜，他也想躲開他——他覺得江流兒喜歡的是以前那個神通廣大的自己，但現在的自己是失敗的，連金箍棒都拿不起。

-大圣 大圣 你的金箍棒呢

-不許再提金箍棒的事兒

后來，江流兒以身犯險替他撕下山神的符咒，最終打敗山神。出于感動，他也救下了跌落山崖的江流兒。

可他還是不想讓江流兒看見自己的落魄。

他躲著江流兒，試圖用石頭解開手上的封印。

這一段，用喜劇的方式，將一個"中年男人"藏拙的小心思舉重若輕地表現了出來。

而隨著"師徒三人"走過越來越長的路，他們的感情也越來越深。

這個失意的中年男人被江流兒的崇拜和無條件的愛打動，逐漸轉變為一個父親的角色。

他對江流兒也有"父親"的敏感和傲嬌。

江流兒和豬八戒看到一戶人家就興沖沖跑下山去，孫悟空故意扭頭不跟過去，直到江流兒喊他："大圣，你們快點！"他才立馬回頭追上去——有一種"我就知道你小子不敢忘了我"的小心思。

慢慢地，他也會照顧江流兒的感受。

江流兒對戲文里的一切都無比崇拜，他本想戳穿，看到江流兒失望的表情，又趕緊改口哄他開心。

-對了 戲文里說那的桃子有碗那么大呢

-戲里的東西你也信

其實有臉盆那么大呢

而到了最后，他則成為一個要保護"孩子"、保護眾生的英雄。

江流兒的"死亡"直接推動了他的蛻變，讓他重新找回了自我，獲得了和佛祖抗衡的力量。

田導以《西游記》為原型，寫了一個中年男人蛻變的故事。

其中有孩子能看懂的童趣，也有成年人才能看懂的復雜心境。

至此，國產動畫電影終于打破了低幼和難看的雙重禁錮。

而事實上，《大圣歸來》最大的意義，不全在電影的畫面和故事本身。

這是一部帶有實驗性質的作品。

《大圣歸來》改變了動畫電影行業輕制作的慣例，開啟了中國重工業動畫電影的先河。

仔細看可以發現，《大圣歸來》在大量使用西式特效的同時，又融合了很多中國傳統文化元素，包括皮影戲、京劇等。

這讓國內的制作團隊和資本開始重新審視國產動畫電影的形態，也在一定程度上促進了后來口碑良好的幾部國產動畫電影的誕生，如《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》等。

借鑒西方的先進技術，融合中國的傳統文化和神話。

國產動畫，該制作什么，講什么故事。

《大圣歸來》開辟了一條全新的路。

02

深海奇跡

《深海》的備受矚目，自然有基于前作產生的期待。

但，它自己的表現也能打。

光是貼片已經驚艷。

有人甚至直呼牛x。

在不知故事全貌的前提下，憑什么？

視效。

《深海》的預算可以說是國內3D動畫電影最高的，從NHK在2019年3月對田曉鵬導演的采訪報道中可以得知，"不算前期宣傳，3000萬美元"，也就是2億人民幣。

△ 圖源：B站up主翻云浪

成本看得見。

但單純的美和震撼，不夠它的野心。

它想拿捏的，還有全新的結合。

《深海》將首次呈現中國水墨"三維化"。

這個宣告吊足胃口。

在中國，做粒子動效的很多，中國的水墨動畫也曾名冠世界。

中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，在影片完成后的十多年間，先后斬獲第17屆戛納國際電影節榮譽獎等5項國際大獎，并在1962年第一屆中國電影百花獎上榮獲最佳美術片獎。

而由上海美術電影制片廠于1988年出品的《山水情》，則是中國動畫徹底商業化之前的最后一部藝術精品 。

‍△ 《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》

水墨動畫之所以珍貴，很大原因是制作工序的繁難。

繁在，水墨畫的層次感，決定于施墨的濃淡。在手作動畫的年代，需要進行分層著色才能達到"云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙"的意味。

難在，動畫需要連幀，但水墨暈染卻難受控制，筆頭功夫不到，你就無法保證下一張還能連上上一張。

△ 1982 《鹿鈴》

那么，為什么不能將水墨和粒子結合來做呢？

沒人提問過，更沒人嘗試過。

田曉鵬又想到了。

只是做這個完全沒有捷徑，也沒有前人的經驗可供參考。

用田導的話說：

其實沒有什么秘密，就是熬

中國水墨是寫意的，三維是具象又寫實的，想把兩者結合在一起，天然就有矛盾，何況是一部100多分鐘的動畫。

《深海》團隊第一次將水墨做成三維的模型后，三維物體的邊緣太過寫實，把水墨畫的灑脫寫意之美完全掩蓋了。

團隊只好重新研究。他們發現水墨畫的邊緣充滿顆粒感，于是采取了用粒子堆積的方式，將它們變成各種具象的東西。

為了找到最好的效果，《深海》團隊嘗試了各種各樣的方法，買很多元素進行實驗。

丙烯、牛奶、洗潔精、色素等等，摻雜起來，讓它們起化學反應，產生動態效果，再從中挑選合適的進行模擬。

為了體現整個畫面的厚重感

有些鏡頭特效的制作層數

可能會達到上百多層

加起來就是有幾十億粒子

而從一張概念圖，到最終動起來，一共花了這個團隊整整兩年時間。

這，是國產動畫的工匠精神。

從預告片中也能看出，粒子水墨這一獨特的美術風格，并不只是單純用來博眼球的一兩幀畫面，它們被用到了電影中更多更大的場景里。

于是，這美輪美奐的畫面，不止是電影的一種風格，還承載了電影的故事。

流光溢彩的深海世界，令人心馳神往。

視效夠了，畫面以外呢？

如果說7年前的《大圣歸來》治了國產動畫長期的"心病"——

模仿，低幼。

《深海》可能又一次切中了國產動畫的"新病"。

重復，無聊。

田導顯然也捕捉到了近年市場上動畫電影視效內卷，劇情稀爛的問題。

他并不只滿足于視覺效果的創新。

也不想中國動漫只停留在改編神話IP，才做了這個原創故事。

在制作《深海》的內部會議上，田導強調了創新對于他創作的意義：

創新是我整個導演生涯里頭

唯一追求的

最原始的 最大的動力

就是如果沒有這一點的話

可能我就不會去做電影

可見主創和投資人對這部動畫電影的決心和信心。

光線傳媒總裁王長田曾這樣描述《深海》：在全世界的動畫電影里沒有看到類似的創意。

田曉鵬導演也表示，這是一個科幻懸疑的坑，自己是一個超級科幻迷，他的微博名就叫"深海異客"。

在國家電影局的備案中可以看到，《深海》講述的是一個原創科幻故事。

"2045年，人類世界面臨著來至大海深處未知生命的毀滅性攻擊，一批由深海意識覺醒者組成的特殊獸兵戰士，將代表人類進行反擊。人類在一場爭取存在的權力的戰爭中，反思著存在的價值。"

很顯然，這也是一部適合成年人觀看的動畫片。

并且，有向人們發問，有向自身反省。

這一回，大概需要帶腦子看。

03

國產動畫崛起？

帶腦看動畫。

對國產動畫觀眾來說，這是個久違的體驗。

田曉鵬似乎一次又一次刷新著國產動畫電影的歷史。

人們總說，國產動畫崛起，是我們從未做好過嗎？

事實上，中國的動畫曾經享譽世界。

1955年的《神筆馬良》，獲得了第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。

1956年的《驕傲的將軍》，是著名漫畫家華君武花了一年時間打磨出來的作品。

這部動畫片借鑒了京劇的許多因素，具有強烈的民族風格，在國際上被稱為"中國學派"的開山之作，在中國動畫史上占有著重要的地位。

而繼《漁童》《濟公斗蟋蟀》《金色的海螺》等動畫片的發展后，有兩部迄今影響著國人，也在世界動畫電影史上占有重要地位的動畫片誕生了，那就是1978年出品的《大鬧天宮》和1979年出品的《哪吒鬧海》。

這兩部由上海美術電影制片廠制作的動畫片，不僅色彩鮮艷、人物性格鮮明，故事的情節和立意更是達到了深遠的程度。

孫悟空對權威的反抗，哪吒對"孝道"提出的質疑，他們背后的悲壯感和反叛精神，無論什么時候回看，都能感到震撼。

△ 《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》

但這種創作理念沒被傳承下來。

《大鬧天宮》和《哪咤鬧海》后，國產電影拒絕了"動畫片全齡化"的定位和方向，開始低齡化，進而商業化。

1983年上海美術電影制片廠出品的《天書奇譚》，在《平妖傳》的基礎上加入了一些原創情節，正反派設計得各有特色，兼具娛樂性和復雜性，仍保有諷刺意識和反叛精神。

但到了1985年的《金猴降妖》，沒錯，就是影響了田曉鵬導演對孫悟空理解的那部《金猴降妖》，因為被認為"不合少年兒童的欣賞口味"而遭到了評論界的猛烈批評。

△ 《金猴降妖》劇照

中國動畫便走上了畫風簡單、劇情低幼的下坡路。

直到《大圣歸來》，讓我們看到了新時代國產動漫的希望。

而《深海》，從現有資料來看，顯然也是一部里程碑式的作品。

田導也從不滿足于做低幼粗糙的兒童片："那時候市場上充斥著日本、美國的動畫，國產動畫內容低幼、粗制濫造，觀眾把中國原創動畫當成了笑柄。"

不過，真正讓他下定決心做出改變的是他的兒子："八年前，我的孩子逐漸長大，看著兩歲的他津津有味地欣賞奧特曼和蝙蝠俠，我確實感覺有點兒受傷。也是從那時開始，我意識到自己必須做點什么，最起碼讓兒子在看動畫片的年紀，能看到老爸的作品！"

沒錯，這是田導做給他兒子看的動畫片。

站在父親的角度，他不避諱向孩子展現成人世界的復雜。

田導在采訪中曾說：

我一直喜歡大尺度的東西，也相信兒童的理解能力并不像大人想象得那么簡單。

我喜歡的優秀動畫作品的共性：它不應該是幼稚的。好的動畫作品一樣可以探討宏大、深邃的主題，比如愛、信仰、成長等這些人類共同的母題。

原來，一部好的動畫作品，本質上，是相信孩子，也相信大人。

在大圣歸來之前，國內幾乎沒有動畫電影的容身之所——

沒有人寫適合全年齡段看的動畫電影，也沒有投資人對國產動畫電影感興趣。

幸好，《大圣歸來》8年的豪賭，贏了。

換來了投資人對《深海》的無限信任。

當然，也換來了《深海》創作團隊的精益求精。

《深海》的總制片人易巧說：

每一天都在想我們能不能做得到

是不是在不自量力

要不要放棄一點東西呢

但卻發現不可以

我覺得只有做到這樣才有可能

中國的動畫可以放到全世界的舞臺上面去

被人看到

這條路我覺得我們不會變

永遠都會做最前沿的作品

Sir信任《深海》。

期待《深海》。

但，也不能現在就說，它會標志著"帶腦看動畫"時代的回歸。

只能說，慶幸有它們。

《大圣歸來》也好，《深海》也好。

它們可能都只是一次次值得欣喜的"提醒"。

提醒我們可以帶腦看這回事。

而，恐怕要等到發行和觀眾，都對此習慣、默認。

到那時，才能真正有底氣說一句——

國產動畫崛起。

本文圖片來自網絡

編輯助理：哆啦K夢

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