世界在下沉。

電影在消逝。

這是 Sir 近幾年聽得最多的兩種 " 主旋律 "。

直到他再次被提起，短暫打破了長久的頹和喪。

讓 - 呂克 - 戈達爾。

事情大家應該有聽說：

9 月 13 日，戈達爾在家中執(zhí)行 " 協(xié)助自殺 "（安樂死的一種），享年 91 歲。

至此，法國新浪潮的 " 五虎將 " ——特呂弗（1984）、夏布洛爾（2010）、侯麥（2010）、里維特（2016）、戈達爾（2022），橫跨半個世紀，均已離去。

" 電影之神 " 的離去，也震動圈內名人，陷入思緒。

卻沒有太多哀傷。

賈樟柯：

電影是每秒 24 格的真理

王家衛(wèi)：

天行而神會，游藝而道存

感謝高達，永遠的戰(zhàn)士

法國著名導演萊奧 · 卡拉克斯：

我向你致敬，戈達爾，Merde（媽的）

以及感謝你沒有安息

Sir 必須承認，自己沒有他們的高度。

也知道，今天再去回顧那些黑白的、神秘的、早已封神的影像，不會有多少 " 流量 "，多少人在意。

可作為一個普通人，一個沒有親歷過新浪潮黃金年代的影迷。

Sir 還是忍不住會深夜反復琢磨那句臺詞。

以及想出這句臺詞的人：

你最大的野心是什么？

成為不朽，然后死去

△ 戈達爾處女作長片《筋疲力盡》

穿越銀幕，至今冒著熱騰騰的火氣。

試想。

一個人，得有多大的憤怒，多深的熱愛，一輩子都不能消散，一整個時代都無法消解。

01

電影，你懂個屁

就像他那部電影的名字：《法外之徒》。

戈達爾 " 狂 "，更有 " 狂 " 的資本。

法國電影資料館館長朗格洛瓦給過他一個深入人心的評價，后來被寫進《世界電影史》前言：

整個電影史可以分為戈達爾之前與戈達爾之后。

別人聽到類似評價，恐怕會惶恐。

戈達爾卻不屑。

一個最著名的例子是昆汀——昆汀絕對是戈達爾最著名迷弟之一。

但戈達爾怎樣埋汰昆汀？

" 笨手笨腳的業(yè)余愛好者。"

有次，記者問戈達爾，昆汀電影公司名字是致敬您的《法外之徒》，怎么看？

戈達爾說：我覺得他的電影很糟糕，所以我一點也不意外他選了我最差的一部電影為他的公司命名。

為什么戈達爾如此 " 不識好歹 "？

沒有針對任何人。

他就是一個在叛逆的路上堅持到生命最后一刻的人。

戈達爾出生于巴黎，醫(yī)生父親、銀行家后代的母親、開巴黎荷蘭銀行的外公 …… 妥妥高富帥人設。

他偏不喜歡這開局大禮包，考不進大學就泡電影院，結識巴贊、特呂弗等電影 " 票友 "。離家出走，從舅父家偷錢，資助同學雅克 · 里維特拍短片 ……

以至于有段時間朋友們不得不緊盯著戈達爾的財政狀況——他從來 " 缺多少偷多少 "（當然是為了拍電影和看電影）。

后來，他直接 " 背叛 " 自己的出身。

受到法國存在主義思潮、馬克思社會主義運動的沖擊，公子終成 " 無產階級工人 "。

打工賺到 " 第一桶金 " 后全部投入到人生第一部電影《混凝土作業(yè)》，就在搬磚的工地，將挖掘機拍成一位優(yōu)雅的芭蕾舞者。

這種張狂和游移，在《精疲力盡》里集中爆發(fā)。

為了反叛當時法國一票構圖精致、布光經典、劇情完滿、高度好萊塢化的 " 優(yōu)質電影 "，戈達爾簡直亂來。

偷車，殺警察，追女孩，被舉報 ……

沒劇本，沒打光，手持攝影機 ……

這 tm 是電影？

幾乎整個法國電影圈都驚了。

人們根本沒見過這樣的手法：完全不連貫的跳躍剪輯，還有，演著演著突然對觀眾聊天，打破第四面墻。

你以為《精疲力盡》的技驚四座，靠的是對于劇情、主題、倫理、電影技法的全面顛覆。

可對戈達爾來說，那些 " 創(chuàng)新 " 不過是 " 預算有限，剪輯匆忙 " 的附屬產品。

預算只有 7 萬，拍電影你所需要的僅僅是女人和槍。

（當然，你無法得知這到底是真實的原因，還是凡爾賽）

戈達爾無疑是驕傲的。

甚至傲慢的。

而這種傲慢卻來自于創(chuàng)造與否定的成就。

速度像羅里西尼、詭密像薩卡 · 圭特瑞、悅耳像奧遜 · 威爾斯、簡明如帕尼奧爾、傷痛似尼古拉斯 · 雷、高效恰如希區(qū)柯克、深邃如同伯格曼，他的傲慢像他自己。

——特呂弗

否定規(guī)則，否定傳統(tǒng)，同樣，他癡迷否定自己。

所以沒有人真正反感他的 " 毒舌 "。

他拍那么多電影，只是為了搞懂電影到底是什么。

吐槽過好友特呂弗。

把特呂弗摘下奧斯卡的《夜以繼日》當做對浪潮的背刺，罵他只會妥協(xié)，懂個屁電影。

向當時 " 頂流 " 斯皮爾伯格和喬治 · 盧卡斯開炮：

他連懦夫都算不上，應該說是騙子才對。

對美國電影不留情，對法國電影更是陰陽怪氣：

我很同情法國電影因為它沒資金，我也同情美國電影因為它沒內容。

波蘭斯基、讓 · 雷諾阿、弗里茨 · 朗、雅克 · 德米 …… 這些戈達爾的好友們去好萊塢拍片時，沒有一個逃過戈達爾那張嘴。

最近一個例子。

年近 90 的新浪潮祖母瓦爾達在 2017 年的紀錄片《臉龐，村莊》中，漫游式找到戈達爾家門口，被拒之門外。

瓦爾達什么反應呢？

她恨他，罵他。

卻也愛他，舍不得他。

并說出那句廣為流傳的話：

我很愛你

但你還是個大混蛋

02

拍拍拍，拍個球啊

為什么戈達爾總給人留下 " 傲慢的混蛋 " 這種印象？

如果你熟悉他，倒也不難理解。

前面說到他是富家子弟，不假，但其實父母雙方是兩種不一樣的家庭，一個是現代的資產階級，一個有著傳統(tǒng)的宗教氛圍，從小戈達爾就在這種 " 碰撞 " 中長大。

這種 " 碰撞 "，使得他總是在懷疑。

就是像加繆《局外人》中的默爾索，在懷疑中搖擺，在荒誕無意義的世界里彷徨。

《精疲力盡》里的謊言。

米歇爾喜歡模仿鮑嘉用拇指劃過嘴唇，他只想說服老情人帕特里夏重溫舊情，卻在一樁樁 " 意外 " 中偷竊、殺人、逃逸。

《狂人皮埃羅》里的虛無。

費迪南德永遠逃不到他要的世外桃源，因為他早就掉進了瑪麗安娜的愛情圈套。

對了，還有女人。

他從不遮掩在兩性關系中，對女性的懷疑和不信任。

說到欲望，它貫穿了整部影片。而且毫無疑問，正是背叛才將欲望引向死亡。

——《理解戈達爾》

《精疲力盡》中游移不定的帕特里夏，最終舉報了放浪形骸的米歇爾；《隨心所欲》里，娜娜從售貨員墮入賣淫生活；《狂人皮埃羅》里瑪麗安娜對費迪南德的設陷。

可他同時，又深諳女性的恐懼，亦或對愛情保持距離的緣由。

《蔑視》，卡米爾詢問著保羅對于自己身體哪部分更為喜愛。

" 你更喜歡我的眼睛，嘴巴還是肩膀？一定要選一個。"

卡米爾把完整的人拆分成零部件般的身體，反復確證——她在比較中感受他對她的喜歡，在對愛情消失的恐懼中想象愛情。

這種猶豫、拉扯的綿延，是青年在時代的彷徨。

也是由此，你可以看到看似 " 反復無常 "" 自相矛盾 " 的戈達爾。

還有政治。

《電影手冊》奉行的原則是電影本身就是政治。

這是歷史的影響，是時代的現實氛圍。

戈達爾在影評人階段所發(fā)表的第一篇影評便是《走向政治電影》，擁護巴贊 " 電影不僅反映現實，也是現實的一部分 " 這樣的觀點。

但政治是瞬息萬變的。

國外，美國攻打越南。

《狂人皮埃羅》的法國新聞電臺里，只剩下死亡人數的背景音，淪為愛情陪襯。

主角們籌錢逃離小島時，和偶遇的美國人玩游戲。

戈達爾用越南農婦的夸張妝造，表達對越戰(zhàn)和美式快餐消費的憎惡。

在一個暴力的世界里，是暴力控制了一切 …… 我在這一段之后加入了越戰(zhàn)的故事也完全是基于這樣的邏輯——它讓費迪南德意識到，雖然他們之前玩過游戲，但游戲已經變成了現實。

國內，五月風暴爆發(fā)，戈達爾走上街頭，堅定站在無產階級一邊。

激動得連自己影迷都噴：

" 我都在革命了，你們還在討論那些鏡頭？！"

和特呂弗、波蘭斯基等電影人大鬧電影節(jié)，阻止大銀幕升起，1968 年的戛納電影節(jié)因此停辦。

△ 從左到右 ：克勞德 · 魯路修、戈達爾、弗朗索瓦 · 特呂弗、路易斯 · 馬勒和羅曼 · 波蘭斯基

相比于電影節(jié)帶來的榮耀和名利，他在一次次 " 戰(zhàn)斗 " 中加深對于現實的理解，不斷創(chuàng)造著屬于時代的影像語言。

對待影像，同樣如此。

他的一生在不停地打破、重建。

即使他逐漸走上影史神壇，依然學不會通透與和解——拒領 2010 奧斯卡、拒參加 2014、2018 戛納電影節(jié) ……

只是埋頭開拓電影邊界。

《電影社會主義》的預告片將原片 80 倍速播放，被譽為 " 真實預告片 "。

《影像之書》采用 3D 技術，幾乎完全由舊電影、歷史畫面剪輯而成，影像、聲音、字幕三者分離，像極了 up 主的二創(chuàng)。

他開了直播，聊電視與紙媒、聊侯麥與新浪潮、聊影像生產 " 回憶 "。

即便你看不懂，也只能怪自己 " 跟不上 "。

并由衷地感慨一句：

他是永遠不會被拍在岸上的前浪。

03

何為電影？何為真理？

" 電影之神 " 的稱號沒有想象中光鮮。

至少據 Sir 觀察——戈達爾地位越高，名聲越神，看他電影的人就越少。

怨不得別人。

還記得當年國內引進戈達爾的那本《電影史》，Sir 也買了，油墨重 " 香 "，但幾年下來，從沒有一次完整地從頭翻到尾過，原因很簡單：太累，看圖片都累。

要知道，當時有人甚至將這本書和但丁的《神曲》相提并論（只是形式意義上）。

這并不代表 " 戈達爾 " 在消逝。

相反。

戈達爾的確改變了電影世界的格局，成為 " 大師 " 們的引路人。

昆汀愛他。

戈達爾說：影通常由開頭、中間和結尾三個部分組成，但它們不一定以同樣的順序出現。

昆汀奉為圭臬——《低俗小說》斷裂的敘事，跳切的鏡頭，讓演員邊演邊改，加入即興創(chuàng)作。

貝托魯奇愛他。

在迷影情緒爆棚的《戲夢巴黎》多次致敬：《筋疲力盡》那片交叉網欄桿，成為伊莎貝拉和馬修初見的情感升溫處；《法外之徒》那個盧浮宮，男女主三人計時再次狂奔而過。

萊奧 · 卡拉克斯、馬丁 · 斯科塞斯、路易斯 · 加瑞爾、王家衛(wèi) ……" 信徒 " 數不勝數。

連音樂圈都不放過。

搖滾圈對他迷戀，神曲樂隊（The Divine Comedy）和德州樂隊（Texas）都使用了《精疲力盡》中的名言，尼諾 · 費雷爾大量引用《狂人皮埃羅》臺詞。

坂本龍一創(chuàng)作《中國姑娘》《東風》《狂人皮埃羅》致敬戈達爾，自認是個 " 地地道道的戈達爾迷 "。

杰拉德 · 庫蘭特在 1995 年就制作過三分鐘版本的《精疲力盡》，和 15 年后戈達爾《電影社會主義》的真實預告片遙相呼應。

……

戈達爾從沒想過原地接受 " 朝圣 "。

早期他用聲畫分離強迫觀眾思考，90 年代，他開始拋棄敘事，你不進行思考便無法進入電影。

從 " 見山不是山 " 到 " 見山還是山 "。

這種追問的過程調動了大量的藝術、歷史、理論知識：電影里對藝術大師致敬；把 " 博物館 " 搬上銀幕；推出電影原聲唱片，用音樂臨摹影像，或者如前所述，直接用影像而非語言文字來講述電影史。

△ 《新浪潮》原聲唱片

戈達爾離普通觀眾越來越遠。

離電影這個詞越來越近。

2018 年《影像之書》，他在第一部分 "REMAKES" 總結：

什么意思？

Sir 理解，當電影已經變得墨守成規(guī)，所有的影像都變成了 " 復制 "。

戈達爾不喜歡重復。

他窮其一生探索的。

就是天賦式的靈感和可復制的理性的邊界地帶。

1965 年的《狂人皮埃羅》里，費爾南德在宴會上詢問 " 電影的本質 "。

面對這樣天問級別的問題，他借角色之口回答：戰(zhàn)場。

充斥著愛情、仇恨、動作、暴力、死亡的地方。

一個詞概括：情感

當時的他，致力于通過影像傳達情感的真實。

如何捕捉？

絕非自由地 " 隨便拍拍 "，就像法國國寶級女星伊莎貝拉 · 于佩爾說：" 千萬不要以為他拍戲很隨性。"

- 在拍攝時有即興創(chuàng)作嗎？

- 不，戈達爾的電影沒有一點即興發(fā)揮

他知道自己想要什么

《受難記》于佩爾飾演一個結巴的廠工。

她不僅真的去當了一段時間的鐘表廠廠工，為了更好地展現工人的口吃，還去參加語言治療師課程。

戈達爾要求她把腦海中閃過的想法記下來，像家庭作業(yè)一樣擺在他酒店房間的柜子里。

一次于佩爾把貝克特短篇小說的句子摘了進去，被 " 老師 " 戈達爾生氣地抓包。

第二天，于佩爾在小作業(yè)里寫了一句 " 戈達爾式 " 問句：我們應該為愛工作，還是愛上工作？

戈達爾不置可否。

可他直接把它用在電影里，是對這份 " 作業(yè) " 最大的贊美。

△ 1987 年于佩爾給戈達爾頒發(fā)凱撒榮譽大獎 /AFP via Getty Images

感受，碰撞，捕捉，打磨。

隨著年齡的增長，閱讀的豐厚，他繼續(xù)向漸進式的真理邁進。

到什么程度呢？

為了在幽閉的電影史里，讓觀眾感受到宏大的歷史。

他甚至研究出了著名的 " 蒙太奇公理 "：x+3=1。

為了得出 "1"（宏大歷史），就必須消除 "2"（電影史和歷史的界限）。

從《永遠的莫扎特》開始的無意識分割，到《愛的挽歌》變成了有意識的實驗。

△ 發(fā)自戈達爾的 iphone

生命長夜將近，步履仍然不停。

2021 年。

90 歲的戈達爾在電影節(jié)上宣布：

我即將終結我的電影人生——完成兩部劇本。

然后，我會說，再見，電影。

僅僅一年之后。

91 歲的戈達爾直接終結了自己的人生，他偏執(zhí)的電影探索之路幾乎后繼無人。

那么電影呢？

真的會說再見嗎？

還是說，只要那些反叛的精神還在。

只要那些質疑的精神還在。

電影，就永遠不死？

本文圖片來自網絡

編輯助理：西貝偏北