天下霸唱和廣大的網友可能都沒有想到，《鬼吹燈》的影視化會變成今天這個爛樣，一部比一部爛。到了今天，最新的《昆侖神宮》已經明確地向大家攤牌了。

看吧，就這么爛，我也不裝了，我就擺爛了，怎么著吧。

《鬼吹燈》這個影響了整個國內網絡界的偉大作品，就這樣成了爛尾樓。

反正也不可能拍好了，就國內這一堆所謂高水平的導演群體，也玩不出什么花來，港臺的就更不用說了，《昆侖神宮》再次證明了他們的水平。

說到水平最高的導演，管虎的名氣是最大的，但是他拍的《黃皮子墳》口碑撲街，被全網罵。接下來的六部《鬼吹燈》，仍然還是他的團隊繼續拍，可憐的中國觀眾，都沒得選。

大家都在吐槽，都在罵，但都各說各話，實在看不下去了，昨天鞍滅就寫了一篇總結性的影評，指出《昆侖神宮》這部劇，最大的罪魁禍首，應該是編劇。

文章發表之后，沒想到幾乎所有的小伙伴都在吐槽這部劇爛，一千條評論中有九百多條都在說劇爛，看不下去。

在其他主流網站和論壇上，網友也是吐槽這部劇拍得太爛，完全是一部大爛片。

有個網友說，這是最讓人失望的一部《鬼吹燈》，根本沒有一點點原著的味道，全程打怪，而且都是五毛怪。

這部《昆侖神宮》，被網友嘲笑得最厲害的一個地方，是它那無比搞笑的特效，韓淑娜變異之后的那個臉。

這張臉不僅沒有讓觀眾覺得恐怖，反而把大家都逗笑了，這種級別的特效，難道是幼兒園的小朋友做出來的嗎。

網友們在驚訝和震驚之余，感嘆這樣拉胯的特效，居然有臉放出來給大家看。

網友們很憤怒，有網友毅然決然地提出大家眾籌，然后咱們自己拿錢來拍一部《鬼吹燈》。

一個晚上就放出全部劇集和大結局，每一個被割韭菜的網友都后悔不已，不該花這十八元錢。

投資了這么多，結果拍出來的效果比網絡大電影還不如，你讓網友們情何以堪。

要讓鞍滅說呀，你們就是高看了港臺導演的審美情趣和眼光，這種級別的特效，正是港臺導演的最愛，在他們眼里，這就是最高級的特效了。

可能這就是港臺與內地審美的差異吧，在內地網友看來，這種特效，是糊弄三歲兒童的。

氣憤之余，有網友懷疑這個劇組是在什么精神狀態之下，做出這種特效的。

真的不用這么氣，鞍滅就明確告訴你，港臺導演就是這種審美情趣，不相信的話，后面的《南海歸墟》，還會繼續再出現這種三歲兒童級別的審美特效。

還有網友問了一個致命的問題，為什么明叔只穿一件滿身破洞的秋衣，就能過五千米雪山？

在之前的影評中，鞍滅就重點談過這個問題。

鞍滅在文章中反復強調說，港臺導演有一個深刻到基因中的毛病，這個毛病存在于每一個港臺導演的骨髓當中。

那就是，完全不講最起碼的邏輯。

看到沒有，現在相信鞍滅說的話了吧，他就是不跟你講邏輯。

網友說，不僅只是一件單秋衣，而且這件秋衣上全是破洞，都不能擋寒，更加要命的就是，明叔身上這件滿是破洞的秋衣，還濕透了。

《昆侖神宮》第一集的時候，明叔是坐車進的西藏，下車之后還要人攙扶，在平地上和屋子里還得戴上氧氣管拼命吸氧。

這種劇情就是完全不講邏輯，前后自相矛盾的典型代表。

整個《昆侖神宮》，最爛的地方還是大結局和結尾，爛到令人發指。

在祭壇的時候，三個主角與幾個配角就站在那里，什么也不做，不知道導演是要讓他們等什么，所以觀眾就只能猜測，也許在等待著一個什么大場面？

然后，觀眾一直等到全劇終，什么也沒有等到。

只不過在等待的過程中，莫名其妙地跑出來一只大蜥蜴。于是，三個主角就與這只大蜥蜴躲貓貓，也不管沙漏已經到頭了。

導演似乎是想告訴觀眾，沒關系，三個主角認為時間不重要，也不想要完成祭祀，否則的話，這一堆的人，換其中任何兩個人，都有足夠的時間來完成祭祀了。

你們沒看到嗎，三個主角與大蜥蜴玩躲貓貓的時候，其他幾個配角是完全有時間去完成祭祀的，但他們就是在旁邊干站著，什么也不干。

說了半天，似乎忘記說重點了。

鞍滅記起自己小時候看的一本科幻小說，名字叫《異形》，因為忘記了時間，所以去網上查了一下，結果竟然查不到，看來這本小說實在是太古老了。

鞍滅只能大致上用自己的記憶來推測一下，這本小說應該是 1965 年到 1978 年間發表的。

好，下面鞍滅開始說重點和主題。

關于天下霸唱的名作《鬼吹燈》，鞍滅覺得國內的導演犯了一個最為致命的錯誤，那就是他們把這部作品的內核和主題搞錯了。

《鬼吹燈》的核心和主題是什么，很明顯，只有一個，那就是恐怖。

但是因為理解能力和行為能力上非常低下，所以每一個國內的，或者說港臺的導演，都把《鬼吹燈》拍成了打怪片。

打怪片與恐怖片，最明顯的差異在于，打怪片是爽片，動作為主，懸疑為輔。

而恐怖片呢，只有氛圍和恐怖，沒有動作，更沒有爽。

《異形》這部小說，是鞍滅人生中看過的第一部恐怖作品，終生難忘，后來改編的電影也拍得非常成功，完全就是電影史上教科書級別的經典。

《異形》是打怪嗎，很明顯不是。

整個《異形》這部電影，前面足足用了一半的時間來渲染氣氛和恐怖，真正的異形現身，是在影片快要結尾的時候。再看看與這部電影類似的影片，從《普羅米修斯》到《閃靈》，再到《死神來了》，還有《寂靜嶺》和《死寂》，《怪形》和《招魂》，請問，這些電影是打怪片嗎。

打怪片與恐怖片，是完全不同的兩種藝術形式。

國內的導演，可能是幼兒園還沒有畢業，自然是做不出微積分和高階方程，那是強人所難。

所以，每一部的《鬼吹燈》，就只能拍成打怪片，因為打怪片屬于幼兒園級別，非常容易拍，沒有門檻。

不過，也不能說國內的導演，就沒有一個人拍出來原著的味道。

縱觀所有的《鬼吹燈》影視作品，唯一拍出了原著精髓和韻味的，是費振翔的《怒晴湘西》。

從這個意義上來說，所有的《鬼吹燈》影視作品中，最好的一部應該是《怒晴湘西》。

當然有不少小伙伴會反對這個說法，鞍滅承認，整部《怒晴湘西》拍得很爛。

但是這部爛片，也為大家留下了兩個經典片段，而且是唯一達到了原著韻味的片段，這兩個片段超越了所有的《鬼吹燈》影視作品。

第一個片段是棺材店耗子二姑現身，潘粵明追出去，追到荒墳那里。

這一節也不長，但是表現出來的恐怖氛圍，達到了原著中傳達給讀者的那種感覺。

第二個片段是高偉光下墓那個章節。

這一個片段也差不多達到了原著中傳達出來的那種驚險的氛圍和恐怖之感，只是在表現上還是稍微弱了一些，渲染得不夠，但氣氛有了。

除了這兩個片段，從第一部《尋龍訣》，到《九層妖塔》，再到《云南蟲谷》，所有的這一系列電影，全部拍成了幼兒園級別的打怪片。

電視劇系列，從第一部的《精絕古城》，到今天的《昆侖神宮》，二十幾部《鬼吹燈》，也無一例外地，全部拍成了打怪片。恐怖片并不等同于打怪片，從這個意義上來看，所有的《鬼吹燈》影視作品，全部失敗了。

唯一的例外，是《怒晴湘西》的兩個高光片段，以及《龍嶺迷窟》的喜劇風格。

《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》，是唯一沒有拍成單純打怪片的作品。