最近，微博出現了匪夷所思的一幕——

杜甫被「沖」了。

理由在于：

杜甫沒有才華，沒啥文采。

作品沒深度，全是發牢騷。

不夠正能量，全是后人硬捧。

而且，附和的人也不少。

這些言論，看得魚叔忍俊不禁。

真和這些人較勁吧，好像也沒有這個必要。

但轉而一想，這樣的罵戰已經不是第一回見了。

趁這個機會，魚叔就來跟大家好好聊聊。

我們的大詩人，怎么就「塌」了呢。

杜甫，也不是第一次被罵了。

豆瓣上，在一些與杜甫有關的紀錄片評論區，也有一些差評低分。

甚至列舉一段段「黑歷史」，大有要把杜甫棺材板掀翻的意思。

這些差評雖然后來消失了，但至今仍被一些忿忿不平的豆友掛在高贊處，警示后人。

同樣被網友拉出來批的，當然也不只是杜甫。

李商隱的名詩《夜雨寄北》，曾被網友指抄襲霹靂布袋戲。

還被叫作「碰瓷世界非物質文化遺產的阿貓阿狗」。

布袋戲《霹靂震寰宇之刀龍傳說》

后來，這位網友知道了李商隱是位詩人，又發了一條微博道歉。

但又把李商隱說成「冷門詩人」。

再有，李清照。

在《知否知否應是綠肥紅瘦》播出時，主題曲《知否》也跟著大火。

曾有網友批評這首歌辭藻堆砌、邏輯不通、矯情做作，連喊麥都不如。

殊不知，這首歌的歌詞出自李清照的《如夢令 · 昨夜雨疏風驟》。

很多人分明不懂，卻好為人師好加點評。

2011 版《紅樓夢》，曾用曹雪芹所寫的《飛鳥各投林》做片尾曲。

結果有人給出極其「辛辣」的點評：

「現代感太強，不古風，詞作者去補習幾年語文?！?/p>

沒有認真看完《紅樓夢》也就算了。

有人連「詩仙」李白都不知道。

說李白寫的《流夜郎贈辛判官》是「做作的仿古風」。

還說「氣岸遙凌豪士前，風流豈落他人后」一句是敗筆。

總有人，看大家不行，看名著不及格。

字里行間，都透露著一種迷之自信。

魯迅，會成為「千夫所指」。

不僅文章水分多，還嚴重脫離時代。

經典名作，總被扣上「三觀不正」。

《水滸傳》是流氓鬧事，最后被一鍋端。

《西游記》是神鬼故事，不如網文有想象力。

《紅樓夢》最慘，主人公基本被「道德標兵」批了個遍。

賈寶玉是「中央空調」，林黛玉是「作精」，薛寶釵是「綠茶」「心機婊」……

拋開情節、角色、情感等一系列元素，而是隨意簡化貼標簽。

這不僅是一種偷懶，更是對文人名作的一種不尊重和輕視。

而在如今這個科技發展迅速，娛樂元素日漸增多的時代下，這種「輕視」正快速蔓延。

以至于近年來「中文已死」的論調愈演愈烈。

上個網，好好說話變成奢望。

隨處可見拼音縮寫和網絡用語。

有些時候這是增加趣味，有些時候就導致閱讀障礙。

看個綜藝，「老年人」看不懂。

《脫口秀大會》第五季里，網紅拉宏桑用各種網絡梗擊敗淘汰職業職業脫口秀演員。

中文未死，但也已經被這些荒誕離譜的現象打成重傷。

縮寫、拼音、網絡梗等等這些都在無形中弱化了中文的魅力和深度。

當然，并不是說，這些網絡用語不好。

只是因為過于濫用，而消解了大家的表達能力。

時間一久，中文獨有的美感該到哪里去找呢。

魯迅看了也要氣吐血

詩歌，本就是用最精煉的語言表達最深的情感。

唐宋八大家之一韓愈曾寫道：

「李杜文章在，光焰萬丈高?！?/strong>

正是對李杜二人的詩歌最高的評價。

杜甫曾經也是表情包頂流

網友口中落魄時的「憤青」，其實惦記著天下無數同樣困頓的有才之士。

這才有了——

「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！」

《大唐詩圣》

安史之亂時期，適逢暮春。

杜甫被俘，觸景傷懷。

戰亂中對親人的思念，被濃縮成了十個字：

「烽火連三月，家書抵萬金」

《杜甫：中國最偉大的詩人》

杜甫一生漂泊不定，經歷曲折。

等到年老多病，嘆惋自己不得志和國運衰退。

便有了被后世稱為「千古第一七言」的《登高》：

「萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺」

《大唐詩圣》

縱覽歷史，杜甫冠絕古今。

甚至在海外，都有許多忠實擁躉。

央視曾聯合 BBC 出過一部紀錄片——《杜甫：中國最偉大的詩人》，就展現了外國人眼中的杜甫：

「西方文化中，沒有能與之比擬的人物。因為杜甫在機緣巧合之下，不僅用詩歌抒發了個人感情，還表現了一個文明的道德感?！?/p>

片中還找來「甘道夫」伊恩 · 麥克萊恩來念杜甫的詩。

不得不說，這種感覺相當微妙。

外國人念中國古詩，有點怪，也有點好玩。

但，英文的翻譯，始終難以還原中文古詩的神韻。

失了韻律，失了律感，更少了力度。

彈幕中吐槽的人也不在少數。

事實證明，能展現中文之美的，只有中國人自己。

去年，央視在奧運會期間曾頻頻貢獻諸多神仙解說詞。

楊倩射擊奪冠，用的是「除卻君身三重雪，天下誰人配白衣」。

孫一文擊劍奪冠，用的是「一劍光寒動九州」。

孫穎莎沖進決賽，用的是「少年負壯氣，奮烈自有時」。

冬奧會期間，央視點評起日本花滑選手羽生結弦：

「容顏如玉，身姿如松，翩若驚鴻，婉若游龍?！?/strong>

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比起文字，更令人稱絕的是將那些美妙的文字影像化。

魚叔最愛的，當屬近年來出圈的河南衛視晚會。

比如最早出圈的《唐宮盛宴》。

14 位舞者扮作唐朝宮廷少女樂師。

體態豐腴，表情俏皮，化斜紅妝容，著三色襦裙。

她們含胸踱步，低頭扭腰，穿梭在一幅幅古籍名畫之間。

隨著號角響起，她們列隊進殿。

正應了王維寫的那句：

「九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒」

再比如后來端午晚會的水下中國風舞蹈《祈》。

舞者化身洛神，水下化作飛仙。

拂袖起舞，衣袂清揚。

正如曹植《洛神賦》所書：

「飄飄兮若流風之回雪，仿佛兮若輕云之蔽月」

中文的精妙，只有在最懂中文的我們手里才能大放異彩。

它就像一個浪漫的小約定。

一旦提起，就會瞬間撥動內心深處的心弦。

讓大家總能心照不宣地為之驚嘆和折服。

《妖貓傳》劇照下的評論

曾經，看國劇的樂趣之一就是品味那些精妙的臺詞。

魚叔印象最深的就是《甄嬛傳》。

「甄嬛體」古腔古調，字句凝練，趣味盎然。

隨意打開一集，都能體會到這部劇臺詞的妙處。

小到各種特色口頭禪。

「本宮」「極好」「真真」……

一句「賤人就是矯情」更是成為出圈金句。

大到許多名言長句。

劇中的臺詞不會刻意堆砌古風辭藻，而是真正服務于故事和角色。

比如大結局時，甄嬛對皇上說：

「四郎，那年杏花微雨，你說你是果郡王，也許從一開始，便都是錯的?！?/p>

短短一句話，既有對美好往事的回憶，也有對當下的傷感。

沒有誰對誰錯，只有造化弄人。

另外，還有大量詩詞曲賦、酒令燈謎等引經據典。

比如甄嬛在梅園念出一句：

「逆風如解意，容易莫摧殘」

剛好被路過的皇上記住了詩句，也記住了這個文采斐然的小宮女。

再比如甄嬛情竇初開，思念皇上。

「山之高，月初小，月之小，何姣姣！

我有所思在遠道，一日不見兮，我心悄悄」

觸景生情，目光所及，心之所向。

不矯情，不造作，不故意咬文嚼字，聽起來十分自然。

《甄嬛傳》里的臺詞，被許多人當作國產劇的范本。

不僅貼合人物故事，足夠華美有韻律。

還有很多隱喻潛臺詞的設計。

正如此，劇中的許多臺詞才能出圈成梗，變成經典詠流傳。

只可惜，《甄嬛傳》這樣的國劇只是曇花一現。

近年來的諸多國產劇，都遠不能望其項背。

就拿被稱作低配版《甄嬛傳》的《延禧攻略》來說。

同樣是皇帝選秀。

《延禧攻略》中乾隆說的是：

「這今兒風這么大，她站著應該挺費勁的吧」

《甄嬛傳》里，雍正說的是：

「江南有二喬，河北甄必俏，甄氏出美人」

臺詞風雅至極，盡顯帝王的搏學。

兩部劇一對比，傷害極大，侮辱性極強。

像這種「臺詞降級」，近年來已成為國產劇的通病。

要么強行套古風臺詞。

只要演員不尷尬，尷尬的就是觀眾。

要么放入各種流行語。

看似迎合當下潮流，其實破壞了劇集本身。

長久以往，臺詞越來越差，涵闊的文化也越來越低。

最終「臺詞降級」演變成「審美降級」。

外表華麗，內核空洞，逐漸成了國產劇的共同困境。

這些，正是因為過于迎合快餐文化，輕視中文文化所導致的后果。

然而，影響并不只在拍不出好看到國產影視劇。

影響最大的，是對民族文化自信的丟失。

近年來，日韓都出現了足夠代表該國民族文化的作品。

韓國有《茲山魚譜》，講述被貶的士大夫在偏遠漁村撰寫書籍的故事。

豆瓣 8.8，一上映就登頂周票房榜首。

日本有《編舟記》，講述幾個編輯花十五年時間編纂一本辭典的故事。

豆瓣 8.6，拿下日本電影學院獎最佳影片。

反觀我們，這些年竟然找不到一部以傳統文化為題材的優秀作品。

在這些電影的評論區，許多人都跟魚叔一樣感到可惜。

慨嘆鄰國拍出了我們十分需要但又完全缺失的內容。

就連意大利航天員，都愿意引用《蘭亭集序》直抒胸臆。

而我們在做什么？

我們在詆毀詩圣，說他沒文采。

這樣的反差，實在是太讓人難受了。

北宋大家張載有寫：

「為往圣繼絕學，為萬世開太平。」

用之來形容傳統語言文化，再合適不過。

在眼下日新月異的時代，擁抱新事物無可厚非。

但，我們更應該帶著慧眼，去其糟怕，取其精華。

而不能因此喪失自己獨立表達的能力。

會表達，有文化自信，才能欣賞中文之美，領略其中的哲思與深意。

我們該做的是傳承，而不是扼殺。

既要學會看見中文的浪漫，也要學會如何表達浪漫的中文。

中文，是斷然不會死的。

但我更希望看到，它熱烈而精彩地活著。

全文完。